《摇滚学校》，好莱坞范式的音乐剧“学校”( 四 ) 今日看点音乐

音乐剧制作本身就涉及到相对高昂的制作成本，如果剧目需要数年的巡演，复排及演出的费用将更加高昂。同时，国内观众在音乐剧上的审美引导以及教育工作尚处于起步阶段。因此，在这样的前提下，其实我们很需要去寻找一个“本土化”的模板，能够帮助我们“工业化”地进行艺术创作与生产，同时确保艺术价值与商业价值的尽可能平衡，这是国内音乐剧市场目前发展的一个途径。对于音乐剧这样一个完全市场化、商业化的艺术形式而言，观众群体目前的发展阶段，尚不需要太多具有高艺术价值的作品——这意味这极高的票价。在市场尚未完全打开的前提下，这样的方式是性价比最高的。

剧目中的一大亮点，还在于十几个饰演小学生的演员。据悉，这次来到中国的《摇滚学校》剧组中共有17名9至13岁的孩子，分组演出剧中12个角色，这些00后小演员们有的还没有自己演奏的吉他高，却点燃了全场无数的笑声和泪点，把剧场气氛推向高潮。舞台上，从循规蹈矩的名校学生到激情释放的摇滚小青年，这群小孩子几乎都是“无缝转换” ，而且连唱带跳、现场演奏吉他、贝斯、鼓和键盘等多种乐器。

剧目的副音乐总监马克·张伯伦说：“这部音乐剧最大的亮点就是完全释放了孩子们的能量。剧末最后几首歌，我们所有的乐队成员都会站起来给孩子鼓掌，观众听到的乐声都来自台上孩子们100%的现场演奏演唱。 ”驻团导演霍华德介绍说，这些小孩子都是社会招募，从千余个孩子中竞争出来的。因为剧目本身的特殊性，演员甄选首先要过乐器关，观察表演能力也是演员遴选的重要部分，通过跟孩子们做一些练习，从中观察他们。而最后入选的这些孩子，大多有比较好的音乐基础，其中不少也有丰富的表演经验。

挑选具有相关爱好和特长的“素人”儿童演员，通过阶段性的训练和巡演进行实践锻炼，可以成为未来演员培养的一种手段。国内致力于音乐剧制作的“七幕人生”已经开始采用这样的模式。剧组中配备相关的文化、专业课教师和助教，确保孩子的通识教育不会因为排练演出而耽误。同时，这样的方式可以扩大观众的普及与教育范围。更利于音乐剧制作方形成艺术课堂、艺术研学等体系化的艺术教育工作，拓宽对观众审美教育的广度和深度。