《摇滚学校》，好莱坞范式的音乐剧“学校”( 二 ) 今日看点音乐

赫雷斯·格林是一所传统的精英小学，每年学费 5 万美元。学校的培养目标是把孩子们送进常青藤， “人人都要上哈佛，最差也是康奈尔。 ”因此，在这所学校里，对音乐爱好的培养是“精英教育”的一部分。所有有可能“拉低身份”或是分散精力的爱好，都是不被允许的——这和国内大多数人正在经历或者已经经历过的应试教育非常相似，这也是剧目极易引起情感共鸣的重要原因。

而无论大洋两岸，无论戏里还是戏外，家长与孩子的矛盾都是相似的：绝大多数家长都是望子成龙，自家的孩子总是比不上别人家的孩子，哪怕自己的孩子成绩优异，就读于顶尖的学校；家长们总是抱着一种“都是为你好”的态度，从来不愿意倾听孩子们的想法。有家长强迫孩子与自己一起看体育比赛，不管他的孩子是否愿意，只是因为“这可是桑德福德家的传统”；也有家长不顾孩子意愿给她转学，哪怕她想念旧友，融不进新的集体。

作为一部音乐剧作品，《摇滚学校》从荧幕到舞台上的改编转化比较成功。一些音乐剧改编的通病，并没有在剧目中看到：很多由影视剧作、文学作品改编的音乐剧目常常是通过人物对白， “强行”交代故事走向。导致歌曲演唱与故事表演割裂，出现“演一会”然后“唱一会”的尴尬。

《摇滚学校》叙述的故事简单清晰，所以给予了人物相当大的表演空间。演员在很多形体细节上的处理，都远远超越了“把故事讲明白”这个标准：杜威·芬在课堂上讲到激动时，出于摇滚歌手的习惯，想要与男孩子击掌欢呼，而循规蹈矩的男孩子，面对杜威伸出的手掌，伸出右手缓缓握住，然后上下摇了摇；杜威带着孩子们逃离学校参加比赛时舞台上的走位变化；刻板的女校长在学校时正襟危坐和在酒吧脱掉外套后手舞足蹈的兴奋状态……通常这些细节的加入，往往更能让人物在舞台上“立得住” 。剧目故事的简单明晰，能够让观众迅速地理清故事脉络，将关注重点放在“欣赏”而非“理解” 。也能让演员具有更大的发挥空间，性格特点和个性塑造更加立体化，让观众迅速产生情感共鸣。