音乐综艺节目发展瓶颈亟待突破 如何避免审美疲劳( 二 )

老牌节目要在创新中求变

为何音乐综艺难以再现爆款?在文化评论人、中国人民大学博士生何天平看来 , 在创新中求变 , 应是音乐综艺节目制作者需要突破的问题 。 从《中国好声音》《歌手》到《我想和你唱》《蒙面歌王》 , 所有热门音乐综艺的模式均有迹可循 。 为了保证成功率 , 大多都是从国外买版权引进国内 , 进行海外模式的本土化开发 。 据悉 , 《中国好声音》购买荷兰的版权后 , 制作团队不仅可以获得版权方的“制作宝典” , 版权方还会派专业技术顾问参与制作 , 对中国团队进行定向培训 。 虽然《中国好声音》在更名为《中国新歌声》后的这三年改用原创模式 , 但是 , 将转椅改为下冲式座椅 , 导师选人超过固定数量便要进行再次对决等赛制创新 , 并没有彻底翻新该节目的固定认知 。

乐正传媒董事彭侃指出:“前些年大量消耗国外成熟音乐节目模式的状况已不复存在 , 《歌手》《中国好声音》《蒙面歌王》等卫视老牌音乐节目不断地进行‘微创新’ , 互联网平台近年来则从垂直细分的角度入手 , 说唱、电音、国风等小众文化轮番上线 , 原创、乐队成为2019年新的拓展类别 。 ”


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