音乐综艺节目发展瓶颈亟待突破 如何避免审美疲劳( 五 )

其实 , 音乐综艺多年来生生不息的重要原因在于“好听的音乐、吸引人的模式、能引起共鸣的故事” 。 当下 , 诸多音乐综艺节目在新颖的节目形式、大牌的参演嘉宾等方面的创新固然重要 , 但能否呈现优质音乐、彰显正能量 , 实现创作思想上的创新 , 才是决定音乐类综艺节目成功与否的重要因素 。

《幻乐之城》联合出品人、音乐人梁翘柏说:“有人说观众习惯了每个节目都要有输有赢 , 我觉得不一定 。 行业和观众都需要一些新的刺激 , 我们希望将音乐类节目的制作提升到一个新的标准 。 ”开创了“音乐+电影”模式的《幻乐之城》 , 摒弃常规竞技类音乐综艺的排位与评分 , 不依靠赛制产生刺激感 , 不强调输赢带来的戏剧化 , 节目结合戏剧、舞台剧、音乐剧等多元表演形式 , 现场配合乐队伴奏和实景搭设 , 打造“一镜到底”的沉浸式观演舞台 , 呈现音乐与电影的双重质感 。


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