音乐综艺节目发展瓶颈亟待突破 如何避免审美疲劳( 三 )

以《我是歌手》《中国好声音》为代表的老牌音乐综艺 , 在经历了版权纷争、节目更名等一系列风波后 , 艰难地步入第七和第八个年头 。 虽然依托着成熟的节目模式和庞大的观众基础 , 但是面对受众分流、收视率下降的严峻现状 , 这些音乐综艺也不得不在环节赛制、投票机制等方面积极创新 。 《歌手2019》开辟了新的踢馆通道 , 歌手可通过新浪微博自荐和线上投票成为“人气踢馆歌手” , 与专家组推荐的“神秘踢馆歌手”进行舞台对决 。 “过去谁能上舞台基本是专家推荐 , 本季节目增加了普通观众推荐渠道 , 哪怕你是一个新人歌手 , 没有丰富的演出经验 , 只要有不错的作品 , 就有机会被推荐参加节目 , 甚至可以自己报名 。 ”《歌手2019》总导演洪啸表示 。

“有固定模式的音乐综艺创新起来确实很难 。 ”曾参与音乐综艺制作的一位导演表示 , “涉及招商、请嘉宾、观众黏性 , 它不像其他类型 , 即便换汤不换药 , 只要更新游戏环节、改变录制地点、邀请全新的嘉宾 , 就能够让节目快速有新面貌 。 音乐综艺需要从模式的逻辑根本去创新 , 又不能失去原本成功的元素 , 这对创作者是极大考验 。 ”


推荐阅读