放下自我还是参与创作?听柏林、戛纳影后对谈表演方法论

放下自我还是参与创作?听柏林、戛纳影后对谈表演方法论

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放下自我还是参与创作?听柏林、戛纳影后对谈表演方法论

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如果说摄影机是一面镜子 , 它直接暴露的是画面中的人物 。 而人物背后的诠释者演员 , 是应该将自我藏匿于角色背后还是为角色添加上自己的色彩 , 成了一个难有定论的古老话题 。

演员与人物间的关系 , 或许是一种镜像 。 你中有我 , 我中有你 , 虚实的边界往往窄如一线 , 跨过去成为“他/她” , 退出来回归自我 , 转换间心理上的焦灼 , 内心的痛苦 , 是演员创作角色中不为人知的秘辛 。

放下自我还是参与创作?听柏林、戛纳影后对谈表演方法论

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当娱乐圈的镁光灯习惯于追逐流量明星和话题制造者时 , 好在还有上海国际电影节等平台提供给演员表达自我和探索演技问题的空间 。

今年上海国际电影节格外关注演员视角 , 不仅有金爵奖主竞赛评委演员赵涛、王景春 , 亚新奖评委演员谭卓、亚新奖演员兼评委苏有朋 , 短视频单元评委演员兼导演吴君如、演员陈柏霖等担任评审工作 , 在上影节渐入尾声之际 , 金爵论坛的收官主题探讨迎来了今年柏林影后咏梅(《地久天长》)与戛纳影后艾米丽·比查姆(《小小乔》)的对谈交流 , 共聊影后进阶之路背后的演员创作方法论 。


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