贵圈｜做剧为挣钱，做电影为挣名，但现在挣啥都难了( 五 ) 划重点:业内

这让我坚定了一个想法：给别人打工，不如给自己打工。 2014年，我和搭档成立了工作室，通过在网络发布独立音乐作品渐渐积累了一些关注度。加上那段时间影视行业风头正盛，越来越多工作主动找过来，既有独立的单曲邀约也有影视剧全案，工作室的发展进入上升阶段。

行业也在不断进化。这几年来可以明显感到人们的知识产权意识在进步，现在各家卫视无论综艺或是电视剧，已经会打出制作人的名字，考究一点的甚至会列出整个音乐制作团队。老百姓渐渐也在词曲作者之外，知道了制作人、编曲人、乐手、乃至缩混师、母带工程师对于一首歌的重要性。

电视剧《青春警事》片尾曲《无论》

但深究起来，制片方认为的“音乐很重要” ，和音乐人标准是不同的。音乐制作人总想把一首歌做得专业，但这几年我逐渐领悟到，影视剧音乐对于“好”有不同的标准。它服务于整个剧情、画面甚至是后期宣发的要素，最好击中市场，反过来给剧加分。曾有片方对主题曲提出了一个需求是“要那种观众听了上句，就能自发接出下句的歌曲” 。

这类工作做多了，你会感到影视圈对音乐的需求，就像是流水线对熟练工的需求，相应的待遇，也是劳动力的水平。 2016年以后，影视剧制作成本节节攀升，一亿预算对于一部上星卫视或是平台S级电视剧来说，也只是中等体量。但音乐方面的预算却没有水涨船高，在整个成本当中，可能还比不上剧组拍摄期间行政与后勤的支出——至少我个人没有遇到过制片方花超过百万预算为剧集制作音乐的项目。

大多数国内电视剧的音乐属于辅助性工作，并非自我表达——这确实就是影视剧音乐本身的使命，如果里面能流露些许作者的设计和审美，在我看来已经是非常成功的作品了。但电影还是不同的。我会幻想如果某部电影让我做，有没有可能做出自己的风格。任何一个学作曲的人，怎能没有自我表达的创作野心呢？