埃莱娜·比奈谈摄影:何以聚焦苏州园林的墙垣与建筑的碎影( 八 )

透过摄影“进入”建筑:首先是“排除”

澎湃新闻:您曾获2015年度朱利乌斯·舒尔曼研究院杰出摄影奖 , 这一奖项颁发给那些挑战了人们对物理空间认知的摄影师 。 您认为自己的作品是怎样改变人对于空间的认知的?

埃莱娜·比奈:我希望通过看我的作品或是影集 , 人们可以开始去凝视某个方向 , 重新审视自己看待建筑的方式 , 用一种更深入的方式去看建筑 , 而不是流于表面 , 飞快地拍完照片便离开 。 我带学生一起去参观建筑的时候 , 会告诉他们 , 不要拍照 , 你必须去感受那个空间 , 去观察光的变化、氛围的变化 , 花点时间去感受每个身在建筑之中的当下 , 而不是马上拍照 , 然后告诉自己 , 我可以之后再看 。 我希望人们能够花点时间去观察每一个细节 。

澎湃新闻:您在展览的前言中写到 , “多年来 , 我经常将自己作为摄影师的创作生涯与旅行者的漫漫路途相比较 。 旅行者一路寻找着地平线 , 就像那个著名的画面——旅行者越靠近地平线 , 反而离它越远 。 ”怎么理解这句话?

埃莱娜·比奈:对我来说 , 拍摄建筑具有某种“不可能性”:照片是二维平面的 , 你永远无法通过摄影真正传达完整的对于空间的复杂体验 。 因此 , 我总是觉得自己好像越走越近了 , 但其实真正的体验却离我越跑越远 。

身处一个空间的体验是非常复杂的:我们会听 , 会闻 , 会触摸 , 会回想 , 而照片是平面的 , 不可能囊括这些体验 。 关于水平线的表述是个隐喻:我拍得越多 , 我越想靠近最真实的体验 , 但永远无法抵达 。

埃莱娜·比奈谈摄影:何以聚焦苏州园林的墙垣与建筑的碎影


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