“禁止摄影”：一些隐藏在博物馆背后的故事( 八 ) 2019年3月26

2006年，《中国文物报》发表文章《在展览上要接近群众，在服务上要贴近群众》，批评我国博物馆不分情况，一概“禁止拍照”的规定不合理， “保护知识产权与文物安全”只是借口，实际上是国内博物馆缺乏对观众的服务意识。《中国青年报》当年也发表社评《博物馆“禁止拍照” ，不合理！！？》，文章还提到即使有“禁止拍照”的标识，大部分观众也会在自己认为无伤大雅的情况下，偷偷拍几张作为留念。自2006年起，观众拍照在我国博物馆中逐渐解禁，并逐渐形成“除馆方特别声明外，观众可以在参观时拍照，但禁止使用三脚架与闪光灯”的惯例。

近年来除了部分古建筑、石窟，我国大部分公共博物馆与美术馆的拍照政策已经较为成熟与稳定。然而有趣的是，观众对此事的评论却在近几年内呈现井喷式的增长。究其原因，我国博物馆转型带来的观众人数迅猛增长是客观条件，基于社交网络展开的公共讨论所促成的观众共同体（community）则可视为由人数量变发展而来的质变。不妨观察最近几次拍照问题引起大范围讨论的起因：

2010年，奥赛美术馆馆长公开发表言论，称在美术馆内拍照“简直是野蛮行为！”引发诸多观众在其官方网站留言抗议，有观众不无讽刺地建议博物馆以后在每个作品前面都放一个箱子，观众要投一法郎才能在这幅作品前观看几分钟；还有人质疑博物馆禁止拍照只不过是想增加官方明信片和图录的销量。

2015年，法国文化部部长佩勒兰（FleurPellerin）在社交网络上发布了两张于奥赛博物馆内拍摄的艺术品照片，引发网友大面积抗议美术馆制定双重标准，奥赛美术馆紧急决定修改其拍照规定，改为允许普通观众观展时的私人摄影行为。

2013-2015年间，位于阿姆斯特丹的梵高博物馆两次修改其拍照规定。第一次是由于许多观众反映博物馆禁止摄影的作法过于精英化，不够亲民；第二次则是由于开放拍照后，更多的观众反映在展厅内拍照的观众严重影响了其他希望安静欣赏杰作的观众，因此馆方再次禁止在参观时拍照。