【音乐人文笔录】老柴没能“听懂”勃拉姆斯 | 杨燕迪( 二 ) 这几天因准备

一百余年后，我们站在现在的视角回望老柴和勃氏，基本可以断言，老柴没能“听懂”勃拉姆斯——当然，我们也可以理解为何老柴“听不懂”勃氏。其实，老柴与勃拉姆斯之间存在隔阂，这也部分说明了普通听者会与勃氏音乐产生距离的原因所在。除了《匈牙利舞曲》这样少量而有意的“通俗”创作之外，勃氏音乐对听者的心智、头脑和耐性都有特别的要求，邀请听者不仅沉浸于“乐声之中” ，追随乐声的曲径幽微，还要特别留心“乐声之外”的“弦外之音” ，体会并不直接显现在音响本身而是隐藏在音响背后的文化—心理暗示——诸如勃氏作品中对前人先辈和音乐传统的众多影射、隐喻、借用与参考，类似诗歌中的“用典” ，没有相当的音乐史知识与储备，就难以体察勃氏的良苦用心。勃氏音乐肯定属于“慢热型” ，初听可能并无表面的绚烂，也缺乏炫目的色彩和“抓人眼球”的姿态，但却耐人咀嚼、耐人寻味，往往经得起反复的聆听和推敲，尤其随着听者人生阅历的增长和音乐经验的增加，他的音乐吸引力才会愈来愈强。

左：勃拉姆斯右：柴可夫斯基

显然，勃氏的音乐追求具有强烈的“德意志”秉性——这种音乐不仅诉诸感官，而且诉诸头脑，带有突出的“智性”品格甚至“哲性”维度。它不仅是一般意义上的情感倾诉，更是严格意义上的思考结晶：犹如德国人举世闻名的哲学思辨，勃氏音乐讲求的也是刨根问底式的精深和严谨周全的透彻——明眼人看得出，这分明是老巴赫的精髓与贝多芬的衣钵。难怪德意志音乐有“3B”的美名，不仅指称巴赫、贝多芬、勃拉姆斯三人之间的精神血脉，也代表两百年来最优秀的德国音乐传统。勃氏对自己的这种历史定位有清醒而明确的意识，因而才会以极其严厉的艺术准绳要求自己，乐思运作深思熟虑，细节与结构须经千锤百炼。查看勃拉姆斯的作品目录，人们会惊讶于他的创作质量之高：因为他销毁了所有自认不合格的习作与达不到标准的创作——这对于后人倒真是好消息，因为勃拉姆斯保证了留给后世的作品几乎全部是优秀杰作：四部交响曲， “第一”是为“命运” ， “第二”有“田园”的美誉， “第三”是勃氏的“英雄” ，而“第四”则充满“悲怆”的气韵——每一部都达到了足以和贝多芬交响曲相提并论的水平。他的小提琴协奏曲，恰与贝多芬的小提琴协奏曲一道，雄踞这一体裁样式的艺术最高位。《悲剧序曲》，充满地道而雄浑的真正悲悯精神，堪称单乐章音乐会序曲的典范。一部《德语安魂曲》，应是19世纪德意志交响合唱音乐作品的巅峰之作。勃氏的室内乐作品，功力老道，笔法多样，整个浪漫乐派在这一领域中无人出其右。钢琴小品，尤其是他后期的四组精粹之作（Opp.116,117,118,119），在乐思的精炼和笔法的精到上属于史上最杰出的创作之列。而他笔下最后的创作之一《四首严肃的歌曲》，直面死亡并反思人生，代表了勃氏艺术歌曲的最高峰。可以说，除了歌剧和交响诗，勃拉姆斯在所有当时的音乐领域中都贡献了第一流的伟大杰作。而他放弃歌剧和交响诗，除了这两种体裁不合他的音乐天性之外，也是出于刻意的回避——针对他的音乐敌手：瓦格纳与李斯特。