影人放大镜 | 拍过《钢的琴》里的生猛东北,张猛“南下”拍出最( 六 )

张猛:实际上是一个心理过程 , 随着他对她那种想象的爱情的深入 , 镜头的焦段在不停在加 , 在于他观察的细致和心理递进的过程 。

胶片这种介质 , 对演员的表演是否会有加成?

张猛:那个没有关系 , 在哪个介质上都一样 。 胶片本身是有一点仪式感 , 现在拍摄可能就是直接开着机 , 数字打底一样 , 第一遍走戏可能也拍下来了 , 第二遍实拍也拍下来了 。 胶片就是我们先练两遍 , 先让摄影机走到一定程度 , 开拍之前都是摄影机和演员走好位置 , 然后才拍摄 , 可能真正开拍的时候 , 心里会稍微有一点敬畏感 。

如果之后的某部作品 , 你回到东北拍摄自己最熟悉的一群人 , 是不是一定要选择胶片拍摄?

张猛:那也不一定 , 现在比较麻烦 , 好多摄影机都年久失修 , 还要回到德国去重新弄 , 不像美国那边有专门的胶片还在使用 , 我们和柯达公司进口入关这些都比较麻烦 。

《阳台上》前半段似乎在讲述社会对个人的冲击 , 后半段回到了一个男孩儿的彷徨和成长 , 你更愿意怎么去定义这个故事?

张猛:实际上是两者都有的 , 剧本呈现出来 , 还有小说看到的时候 , 就写一个男孩儿 , 就像小猫钓鱼一样 , 这边来一只蝴蝶 , 跟着蝴蝶就走了 , 这来一只蜻蜓 , 跟着蜻蜓就走了 , 刚开始他对于陆志强气死他父亲的仇恨 , 这是有的 , 那会儿就更现实主义 , 更浓烈一点 。 但是随着爱情的出现 , 随着女孩儿的出现 , 这个东西就淡忘了 , 以至于最后他把刀扔了 , 实际上仇恨是一个不明确的人生目标 。

本期关键词:电影中的地域性、胶片电影、张猛


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