专访白一骢：未来制片公司核心是To C，作品不应强求“出圈”( 九 ) 图1

话语权带来的是对结果的负责，所以我觉得，编剧如果想要话语权的话，我们这个行业还是比较尊重的，当然也有例外，第一这是少数，第二这是双向的，有时候受了委屈，都会出来喊两句，你事后想想，他是在一个矛盾之间产生的。

壹娱观察：现在行业推崇的好莱坞模式，制片人中心能解决问题吗？

白一骢：这个肯定是有好处的，因为我们过去很多确实是接近导演中心制，其实美国也是，这是一个核心，但是问题在于如果盲目的推行会带来一个灾难，你要有一个比较稳定的系统。我们的问题是品控，创作者消耗了巨大的精力，来维护影视项目达到合格品质，比如60分的程度上，但60分是可以配一套系统的。

导演权利大没有坏处，但同时也可能造成盲目的浪费，那其实就是因为滥用权利，可能一个想法试错，就会耽误很多的时间，但很多时候其实是因为准备工作没有做好，我们可以通过优化管理流程，责任到人，来做好这个事。

壹娱观察：行业视角或互联网公司推动的标准化，在影视剧组中是否会遇到匹配度的问题？

白一骢：这是最大的问题，它涵盖两个问题，第一个就是，我们行业里面最大的问题是我们没有一个标准化的对话机制。

换句话说，你在好莱坞，创作语言是统一的，但是国内的话，连编剧的行文格式都不统一，甚至有些编剧会排斥这个事。又比如说美术画图，有的作者喜欢这样画，有的可能有是另一套体系，最后合不到一起去，很多人看到设计图之后不知道渲染图什么样的。

我们现在所有的语言是不一样，每个剧组，每个公司都有自己管理的语言，每一个制作团队也都有他的语言。这些都导致我们无法形成真正的标准格式，因为大量的东西接口不一致，每一个环节都不一样，最后都会变成经验管理，这是需要统一的过程。

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