专访白一骢：未来制片公司核心是To C，作品不应强求“出圈”( 二 ) 图1

《盗墓笔记》海报

白一骢明显感觉到，抱着追星目的来看影视作品的观众越来越少，观众对影视的基本质量要求越来越高。失败的影视作品，流量明星并不是第一责任人，与之相反，他们急于摆脱流量标签，因此往往更关注作品的口碑。

真正的责任还是在行业，影视作品的品控一直是问题。影视标准化的问题持续多年，管理模式的落后为创作者带来了诸多困难。影视行业仍然依赖经验管理，导致剧组的管理风格因人而异，每一个新项目都的参与者得重新开始磨合，团队需要将大量精力放在保障基本的品控上，合格线之上的创作大大受限。

同样，影视公司也依赖于经验。一代创作者的崛起，往往成就数家影视大公司。但创作者新陈代谢的同时，影视大公司难免潮起潮落。这背后，影视大公司的体系能力始终没有形成，他们既不能保证持续的创新，也不能提供流程化的品控保障。

无论是对“制片人中心制”的呼唤，还是提高编剧地位的抱怨，这些都只能治愈局部问题。解决影视制片痛点很难依赖一剂良方，需要渐进式的改良，让每个环节的创作者分工更明确是第一步，将经验变为有章可循的规则，最终形成成熟的管理模式，这样才能保障品控，让影视作品更容易达到合格线，降低创作者的操盘难度。

影视行业从业者们期待变革，但又害怕改变。面对创作者，管理者对纪律的强调，往往会带来情绪上的反抗。如何找到标准化与创作者经验习惯之间的最大公约数，是行业需要思考的问题。

采访实录

壹娱观察：影视公司潮起潮落特别快，一波创作者崛起或衰落，往往决定了几家大公司的兴衰，下一波作者可能成就了另外一些公司。您现在也是公司经营者，您觉得为什么影视公司不能保持持久的创新力？

专访白一骢：未来制片公司核心是To C，作品不应强求“出圈”( 二 )