达·芬奇:一个文艺复兴的伟大灵魂(11)

在达·芬奇创作《蒙娜丽莎》的早期 , 即1505年前后 , 年轻的拉斐尔到佛罗伦萨学习绘画 , 他进入了达·芬奇画室 , 在临仿《蒙娜丽莎》的基础上 , 创作了多幅人物造型类似这幅肖像画的作品 , 其中著名的是油画《抱独角兽的女人》《玛达莉娜·朵丽》和素描《一个女孩》 。 从此开始 , 《蒙娜丽莎》为人类肖像画提供了一个新的理想范式——画中人物与画外观众之间对话交流的形式 。 因此 , 肖像画的深刻意义不再是像主的容颜记载或威权张扬 , 而是一个在画像内外观看与被观看的两个真实个体之间 , 以人性理想为主题的心灵对话 。 正是在这个意义上 , 《蒙娜丽莎》成为文艺复兴人道主义的象征和旗帜 。 依据同时期肖像画的风尚 , 以乔康达家族的财富和地位 , 丽莎在画中的服饰应当更加奢华 。 然而 , 我们在达·芬奇的画笔下看到是一个更加普通、朴素的女性服饰 。 显然 , 达·芬奇要向我们呈现的是“一个女性” , 而不是一个“富有的女人” 。 然而 , 这个女性并没有因为她的素朴而沦入平庸 , 她普通的服饰不是削弱 , 而是升华了她内在生命的尊严和秀韵——她是单个的具体的存在 , 但引人入胜的却是在她直观的真实中包蕴着一切女性、一切个人 , 甚至自然世界整体最丰盛、最动人的魅力——世界神圣理想的必然本身 。 这就是“世界之画” 。


推荐阅读