林怀民大剧院上演“告别之舞”( 八 )

去年 , 郑宗龙的作品《十三声》在国家大剧院上演 , 艋舺街头鲜活生猛的“烟火气”扑面而来 , 那是与曾经“写小说”的林怀民很不相同的一种“气质”:只拿作品的名字来说 , 郑宗龙即将首演的新作名叫《我的毛月亮》;反观林怀民的作品 , 无不取了《水月》《松烟》等诗意又简约的标题 。 林怀民笑言 , “毛月亮”这样的名字他是绝对不会用的——为什么选中郑宗龙作为云门舞集的下一任总监 , 是他常常要回答的另一个问题 。 “舞团的气质是编舞来完成的 , 所以一定会改变 。 ”对于云门舞集将来的改变 , 林怀民看得很开 。 他觉得云门舞集不该变成一个只保存古董的“博物馆” , 而应该是开放又有生命力的 , “年轻人要去闯 , 甚至要失败 , 才能做出自己的东西 , 艺术本来就是你为它粉身碎骨 , 它也不一定会报以微笑 。 我不在意自己的作品从舞团里消失了 , 我期待将来能有更好的作品 。 ”

虽然彼此编舞的风格迥异 , 林怀民却从郑宗龙身上看到了自己一直在坚持的“根本” 。 “云门最开始建立的时候 , 是受到了赤脚医生的感染 。 ”46年来 , 云门舞集从来没有远离过田间地头的观众们 , 林怀民总是告诫舞者 , “我们不能只在纽约和巴黎演出 , 也不能只进歌剧院 。 ”在这个层面上 , “接地气”的郑宗龙有着和他一样的想法 。 林怀民还记得 , 大家曾讨论要不要在“过渡期”暂时停掉去基层社区的演出 , 郑宗龙立刻站出来反对 , 这种有点“笨”的执着 , 是林怀民格外珍惜的 。


推荐阅读