银幕如何书写青春之歌——从近期国产青春片说起( 四 ) 电影《过春天

美国学者路易斯·詹内蒂在《认识电影》一书中揭示，类型电影产生的奥秘在于人们“需要重温同样的故事和仪式，以便重现和暂时解决若干心理冲突” 。前期国产青春电影预设的目标观众心理期待，大致是“原子化”的个体，逃避现实生活中的问题，寻求虚拟的心理慰藉。依照内容主题、价值指向、受众定位和市场反响，大致有两个主要类别：

其一以《失恋33天》为滥觞，《致青春》正式拉开序幕的“校园怀旧青春片” ，包括《匆匆那年》《同桌的你》《左耳》《万物生长》《少年班》等影片，以及《小时代》系列和2018年上映的《后来的我们》。

这些影片的情节结构均以毕业或分手为界，回忆中的青春清新、美好、明亮，成年阶段则往往是影调黯淡、场景压抑。二元对立的影像断裂，映照出内在自我与外在现实的分裂。影片中的青年大多沉浸于封闭的“小世界” ，历史境遇中的 “大事件” ，如 “申奥” “非典”等仅作为画外音或过场镜头，不过是提供故事发生的时代背景。然而如同成年后难以连贯的记忆，影片碎片化的叙述和对现实的逃避，并没有给予青年足够的精神支撑，亦未提供参与历史的有效契机。