与时代同行，沪剧舞台立起英雄群像( 三 ) ▲近五年

作为沪剧院的保留剧目，《芦荡火种》推出已有一甲子岁月，至今上演仍一票难求，就拿2017年在上海大剧院复排上演来说，上千座的剧场演出票提前一个月售罄，开卖加座仍不能满足观众的热情。该剧的成功离不开丁是娥等沪剧前辈对现实的深切观照：故事在江南水乡的芦苇荡上演，于本土深挖红色基因。而阿庆嫂为代表的地下党员英雄形象皆有原型，举手投足皆来自生活，言谈间又有老百姓的朴素智慧，一下子拉近了与普通人的距离。

这一次创排《敦煌女儿》，立意高远的同时，茅善玉没放弃对沪剧优美动听的唱腔艺术的追求。戏曲评论家孙豹隐就注意到，一万字出头的剧本里，光是茅善玉的唱就有260句， “唱得酣畅淋漓，也把观众撩拨得心潮涌动。 ”去年该剧试首演时，不仅看哭了剧场的观众，其动听的唱段随后也在戏迷间流传开来。等到新一轮基层演出开始，演员们惊喜地发现，台下不少观众竟能跟着哼起来。

更让业界欣喜的，是江南剧种冲破方言障碍，成为北京大学、清华大学的常客。去年带着《敦煌女儿》，上海沪剧院走进樊锦诗母校北京大学演出，受到高校学子的认可，让他们倍受鼓舞。

以原上海长宁区虹储居委会党总支书记朱国萍为原型的《小巷总理》，在去年迎来第二代主演，典型人物新创戏成了区级剧团走出上海、开拓长三角市场的招牌。而民营院团文慧沪剧团创排的《四月歌声》由经典电影《永不消逝的电波》演绎而来，从上海演到北京，戏迷也就从上海追到北京。

通过近年对沪剧人抒写英雄、尤其是当代英雄楷模的作品观察，中国戏曲学会秘书长柯凡认为这给予当下戏曲创作一定启示， “我们要进一步开放视野，除了要关注基层生活、日常生活、大众生活，也要敢于亮出那些卓然屹立于中华精神文明前沿的人物，那些引领着中国人走向世界的人物。 ”在他看来，对于当代英雄的礼赞，不只是时代所期，也是人民所盼。能否进一步反映现代人的精神深处，也关乎中华优秀传统文化的创新性发展，关乎戏曲艺术的生命力、吸引力、感染力，与对当代生活的作用。