没有对比就没有伤害,看完才知道《斩》有多大师之作( 四 )

没有对比就没有伤害,看完才知道《斩》有多大师之作

在片中亦有缠绵却几乎仅限于内爆的情感戏的都筑与优儿 , 唯一一场交缠 , 两人情感猛烈流动却隔着最遥远的距离 。 在作品中向来直面情感、甚至是暴力 , 《斩》的情感与欲望则升华成与都筑进退维谷的人生抉择紧扣的表现 。 猛兽究竟是否出笼?冢本晋也将密度极高的纠结 , 呼应欲望的本质 , 让男女主角的情感不仅是身份地位的落差造就的错爱 , 更是宏观地从哲学思维的提问 , 刀剑砍杀或占有对方的身体 , 形成巧妙而贴切的对照 。

刀光划亮之后

闪现战争巨兽的形影

没有对比就没有伤害,看完才知道《斩》有多大师之作

角色之间真正的布局则是三方角力 , 优儿一角更接近对于战争过于天真的庶民 。 优儿不断鼓励都筑勇于上战场 , 命定性地使自己遍体鳞伤 , 切身之痛无法复还 。 正如《野火》中的表述 , 二战日本已经战败时 , 年轻人仍然持续被送到菲律宾前线 , 未见战争残酷真相的普罗大众成为无知的邪恶的一环 。 《斩》透过优儿的角色 , 与都筑、泽村搭起三方立场鲜明、相互冲突的局面 , 让名为战争的野兽再次出笼 。

没有对比就没有伤害,看完才知道《斩》有多大师之作

武士的道与刀在冢本晋也心中 , 其中一刃近似导演的角色 , 必须在镜头中找到美的精神 。 另外一刃 , 则残酷地是上位者为了保全自己、牺牲别人的武器 。 《斩》的气韵、气势铸冶一把锋利的双面刃 , 在唯美的自然山林之间 , 倾泻而出的鲜血与内脏 , 在电影中或许是残破的美 , 亦是冢本流的醒世寓言 。


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