没有对比就没有伤害，看完才知道《斩》有多大师之作( 二 ) 或许很难想象

中学开始参与舞台剧演出，于此同时继承父亲的8厘米摄影机，开启冢本晋也导／演双栖之路。内向、文静的冢本晋也在舞台上释放了自在的灵魂。他是《铁男》中着迷人体改造的金属狂、《六月之蛇》中埋伏在暗处的欲虫，又在《狂琴畸恋》中成为为爱痴迷将肉身展开至极限的安静男子，在银幕上无畏剖开自我的各种切面，无论身体的或心灵的；冢本晋也的镜头再再成为无数直达涅槃的黑洞，将对世界的愤慨、哀痛吸纳转化为癫狂却绮丽，在理应失去范围的黑暗中，隐隐透出温婉的光线。

新作《斩》让冢本晋也自《狂琴畸恋》后，睽违七年回到威尼斯影展。云雾山林间堆栈浓厚浪人剑客氛围的《斩》，几乎是冢本晋也创作中最内敛、甚至接近温婉的作品。向来皆不避讳对暴力与情感的揭示，暴力在彼时可以是奇幻、娱乐的诠释，在银幕上狂放地展演暴力，是与和平相对的提示。实则暴力一直存在于生活中，时间推进至今，在冢本晋也眼中，此时则需要真实的提醒暴力之恐怖。并且提炼出身体的魅力，自然展现性与欲望的纯粹。于是在《斩》中，凝练成为一把时代的刀，握在武士手中，刀剑出鞘，不消一瞬便划开人性的内核。

战火余烬幻化为刀

烧不尽的《野火》与《斩》

《斩》的概念萌发于二十年前的一个简单想法，一个过分执着于刀的浪人的形象。真正成形则应追溯到上一部作品《野火》。改编自大冈升平原作。第二次世界大战结束后，日本已享七十年的和平盛事，当年被战火灼身的幸存者一一离世，随着日本近年实际面临外来武力、暴力的威胁逐步靠近。承继《野火》中尚未燃尽的恐惧与害怕，结合浪人的形影，烈火铸冶一把来自过去的刀，幻化为《斩》。