华语乐坛的进步，要靠听众，还是靠音乐人？( 二 ) 华语乐坛过去

CD时期里， 80后的听众逐渐走向社会，成为音乐的主要购买人群，但消费者的变化并未让众多音乐人趋向市场，他们的创作重心仍是音乐本身。所以，我们回想1990-2005年的华语乐坛，仍能数出很多优秀歌手与作品，比如谢霆锋的《谢谢你的爱1999》、任贤齐的《心太软》等。这些没有刻意讨好市场却能获得成功的经典，也彰显了创作者才是乐坛发展的主导。

数字音乐时期

2005年，《老鼠爱大米》通过网络走红，这一年也被称为“数字音乐元年” 。同样，这首歌也拉开了网络歌手的序幕，徐良、汪苏泷等人相继成名。 2014年，周杰伦发布《哎呦，不错哦》，这是华语乐坛真正意义上的首支数字专辑。自此，传统实体唱片的舞台彻底交付给数字音乐。

这一时期里，我们获取音乐的途径空前便捷，选择也更多。新世纪里网络的发达，一方面奉献了各种风格的歌手与歌曲，一方面也造成了华语乐坛整体水平的良莠不齐。专注音乐本身的歌手苦守创作阵地，研究市场的创作者用“口水歌”收割流量。于是，我们得到了赵雷、梁博这样的灵魂歌者，也听到了《学猫叫》《卡路里》这样的“神曲” 。所以，在不以专辑为单位的单曲、数字音乐时期，听众与创作者相互影响，共同左右着华语乐坛的发展走向。

新世纪以后，华语乐坛再没出现可以重新定义音乐的歌者（创作者），它的整体发展方向反而越来越向听众和市场妥协。我们常说，市场决定一切，但这句话对于乐坛的发展，却并无太多借鉴意义。极大多数时候，听众并不具备生产音乐的能力，只能被动地去挑选喜爱的歌曲。而作为生产者的音乐人，他们的创作能力、取材方向与作品质量，才是决定华语乐坛发展水平的关键。