华语乐坛的进步，要靠听众，还是靠音乐人？华语乐坛过去

华语乐坛过去40年的发展历程，大抵可以概括为卡带、CD与数字音乐三个阶段。其中，每个阶段都产生了或好或坏的歌手，也奉献了或优或劣的音乐作品，但相比老旧的磁带与CD唱片时期，基于网络的数字音乐看似繁荣空前，其实并没有实质上的超越。音乐本属商品，也必有生产者与消费者，那么，华语乐坛的进步，到底要靠听众，还是靠音乐人（创作者）呢？

卡带时期

从时间节点上来看，卡带时期是上世纪80年代，而彼时的华语乐坛主力军，毫无疑问当属粤语流行音乐。从许冠杰到张国荣，再从梅艳芳到陈慧娴，一大批优秀歌手声名鹊起的背后，其实是“改编歌曲”的热潮。比如早已成为经典的《风继续吹》《千千阙歌》等，这些翻唱的作品，就是音乐人交给乐坛与听众的作业。

“卡带” ，我们通俗地把它称作“磁带” ，在物质水平与科技发展都有限的年代里，它是音乐传播的主要介质，也是大多数音乐爱好者听歌的唯一途径。所以，哪怕只有一首优质歌曲，听众也会为整张卡带买单。由此可见，这一时期音乐上的“买卖关系” ，其实是由创作人或歌手单方面决定的，而他们的作品就是华语乐坛的缩影。

CD时期

CD取代了卡带，成为华语乐坛90年代直至新世纪后几年的见证者。这十余年里，有“四大天王”的巅峰与落幕，也有王菲“天后”的晋级之路，但其中最值得一提的，当属周杰伦的横空出世。无论在创作和歌唱，还是商业与市场，周杰伦都取得了非凡的成就，能够把小众风格提升到大众欣赏水平，作为创作者的他也代表了乐坛的格调。