纪录片“到古巴的图巴”是对共同节奏的庆祝( 二 )

纪录片“到古巴的图巴”是对共同节奏的庆祝

第二个叙事线索大号这就是旅程本身 , 在这个旅程中 , 每个保存大厅爵士乐队的成员都被赋予了一个与众不同的时刻 。 贯通大号Herrington和Conchch不仅把观众从一个地方带到另一个地方 , 还通过成员们的眼睛向我们展示古巴 。 他们这样做是为了让每个成员都有机会谈论他们作为音乐家的个人经历 , 表达他们对音乐的看法 , 然后与他们在古巴社区的相对对手接触 。 由于保存大厅的目标是教育和延续爵士乐的传统 , 这些成员沉浸在这个略显异国的社会中 。 我说“轻微”是因为古巴的每一件事在精神上都像新奥尔良一样 。 它不仅是类似的建筑 , 也不是岛上西班牙和法国文化的混合体 , 也是他们对待音乐的相似方式 。 使用成员作为密码 , Herrington和Conchch使观众对古巴社区有了更深入的了解 。

纪录片“到古巴的图巴”是对共同节奏的庆祝

最后一条线也许是其中最令人心酸的一条线 。 鉴于美国和古巴之间的政治历史 , 存在着一种很难摆脱的紧张局势 。 所示的旅程大号然而 , 承认这些问题 , 古巴之行并不是一次政治之旅 。 保留大厅爵士乐队将自己视为新奥尔良爵士社区的文化承载者 , 这使古巴之行成为一项历史事实-一项发现事实的使命 , 一项由纯粹、纯粹热爱音乐所驱动的使命 , 其目的是发现他们所热爱和珍惜的音乐的根源 。 在古巴 , 爵士乐乐队了解到音乐录音基本上是不存在的 , 要求社区分享他们拥有的东西 。 乐队学习不同风格的音乐、舞蹈(比如奴隶创造的通巴弗朗西萨舞 , 以证明他们可以表演主人的舞蹈) , 以及乐器(就像鼓 , 设计成像一个社区的椅子 , 大师们禁止鼓点) , 这些都源于非洲-古巴社区的奴隶文化 。 这种音乐和表演它的社区一样独特 , 表演者通过对过去的代理来继承他们的传统 。 新奥尔良爵士的历史在其历史上也有类似的标记 , 这意味着两者之间的更深层次的联系 , 而不仅仅是他们演奏的乐器或他们创造的节奏 。


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