纪录片“到古巴的图巴”是对共同节奏的庆祝由艾伦和桑德

由艾伦和桑德拉·贾菲于1961年建立，保留厅是新奥尔良爵士的活生生的纪念碑。保存大厅从来没有停滞，因为不断变化的成员保护厅爵士乐队，以及各种艺术家在现场表演。虽然它永远不会改变位置，它总是在变化，总是在成长，总是承载着爵士乐的传统。 2014年，奥巴马政府重新开放了前往古巴的旅行。本·贾菲(Ben Jaffe)是目前保存堂爵士乐队的带头人，也是创始人的儿子，他利用这次机会，组织了一次为期两周的古巴之行，为他自己和2015年的“保护大厅爵士乐队”(PretreingHall Jazz)组织了一次旅行，目的是为了探索新奥尔良爵士固有的非洲裔古巴血统。由纪录片导演T·G·赫林顿和丹尼·克林拍摄，前往古巴的图巴人当每个成员了解到他们的精神、音乐和文化联系到一个他们从未见过的地方时，他们会呈现出他们从未见过的景象、声音和深刻的启示，而这些地方的能量他们都知道得太清楚了。

爵士猎犬和新手都会发现，他们会在音乐之旅中不停地敲击脚趾头，拍打屁股，或在座位上跳着不合时宜的舞蹈。大号。虽然并非每个场景都充满了音乐，但音乐仍然是体验的生命之血。正如爵士乐队的成员经常提到的那样，音乐是变革性的。它能够把现在和过去联系在一起，每一个过去的音符。在这方面，导演Herrington和Conchch利用他们的故事讲述了三个故事：贾菲遗产，古巴之行，以及古巴和新奥尔良之间的联系。通过图像、新闻片段和音乐的近乎恒定的并置，观众们在时间上来回穿梭，就像这样。大号突出了过去和现在之间的联系。

在第一条叙事线索和整部电影的主播中，本·贾菲提供了新奥尔良的大部分背景，他的家人，特别是他的父亲艾伦，与爵士乐的关系，以及旅程本身。这些时刻提供了内在几个情感节拍中的第一个。大号因为音乐和他的家庭有着紧密的联系。本的父母的工作，使爵士乐社区蓬勃发展的时期，吉姆克罗在南方充分发挥作用。尽管存在种族隔离和可怕的贫困，贾菲人还是提供了一个保护这些传统的机会。在保护大厅的创建过程中，新奥尔良和世界各地都开辟了一条生命线，这样音乐家们就有了一个安全的表演场所。增加了历史的情感负担的是，本在带领观众浏览保存大厅的历史时所采取的行动：他正在为古巴之旅装饰他的大号。在二线表演中配戴这种乐器是一个重要的传统(跟随游行队伍的音乐家) ，因此，在前往古巴之前，必须准备好大号。这是一个细致的过程大号不断回去，让观众在工作中观察本，同时也了解到他的家庭与爵士乐社区的深厚联系。