徐老师观点 | “用户思维”的艺术家没错，产品思维更牛原标题：徐老

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原标题：徐老师观点|“用户思维”的艺术家没错，产品思维更牛

马上进入繁忙的艺术季，我这个艺术圈边缘老人也准备走马观花出去看看。上海油罐艺术中心的Teamlab、复星艺术中心的草间弥生、香港Kaws：Hoilday ，最吸引眼球的还是这些有流量的艺术家的展览。

旅行途中收到云图最帅编辑大齐同学的夺命催稿，为了交差，只好翻出一篇5年前的旧文。但请相信我，这篇文章在今天只是印证了我一直以为的观点：在中国，大众对艺术的认知需求，远远超越了艺术行业本身的发展。对社会变革的冷漠，对大众文化的轻视，对行业与自我的盲目自信，是整个中国艺术界的基调。

移动互联网改变中国的5年，却是中国艺术圈缺席的5年。今天中国艺术圈一片哀鸿，不是没有原因。

（专栏原文， 2014年首发于《天下财经》杂志）

用户思维”的艺术家有什么

今天我想把这个专栏献给我喜欢的两位艺术家：安迪·沃霍尔与杰夫·昆斯。最近他们的展览分别在纽约MoMA和西班牙古根海姆美术馆举行。媒体称这是波普艺术史上最杰出的两位艺术家在“隔空竞艳” 。当然我知道艺术界人士也会大翻白眼：怎么又是他们！

首先是在纽约MoMA ，正在展出沃霍尔创作于1953年至1967年间的系列作品。包括最受大众欢迎的“玛丽莲·梦露像”和《坎贝尔汤罐头》。《坎贝尔汤罐头》第一次亮相是在1962年，洛杉矶费鲁斯画廊，当时沃霍尔还是个寻求机会的小艺术家，他带来了32幅汤罐头作品，它们以货架的形式像商品一样展出，预示着艺术消费时代的开始。 “复制式的，量产式的艺术”从此登堂入室，挤掉了传统艺术守护者的位置。这次展览售出了5件汤罐头作品，但画廊老板很快就后悔了，他意识到这组作品应该完整保存，于是他将作品收回，直到1996年这组作品被MoMA整体收藏。