让我们,追随音乐大师的脚步,领略音乐的悲剧色彩。( 五 )

四号发明:交响诗 。

李斯特发明了交响诗这一体裁 , 并写下了13首曲子 , 赋予它创造性的开局 。

其代表作《普罗米修斯》 , 充满痛苦和悲愤的色彩 , 他缩减了贝多芬笔下完善的四章节交响乐 , 把它们浓缩成精湛的短片 , 以表现非音乐类艺术 。

让我们,追随音乐大师的脚步,领略音乐的悲剧色彩。

通过这种方式 , 李斯特逐渐摆脱了“抽象音乐”的思想 , 这种思想主张 , 让观众听四十分钟的纯音乐 , 就好比做一场字谜游戏或者脑筋急转弯 , 他把焦点聚焦于一幅画面 , 一名角色 , 或者一种印象 , 并以此编写旋律 。

李斯特对于交响乐的重大贡献 , 就在于 , 他重新从纯音乐 , 转而描绘某种具体事物 , 在《旬奴之战》中 , 他用音乐 , 描绘了一场战争 , 并加入了圣歌 , 最后 , 用胜利的钢琴声 , 结束篇章 。

让我们,追随音乐大师的脚步,领略音乐的悲剧色彩。

五号发明:惊悚音列 。

在1857年的《浮士德交响曲》中 , 有一个独特的小结 , 预示着整个音乐基础的崩塌 , 开篇主旋律的那12个音节 , 可能不是那么悦耳 , 但它使用了西式音乐的全部音节 , 并且没有重复 , 这种音乐风格的作品 , 从没有出现过 。

奥地利作曲家阿诺尔德.勋伯格 , 提出了音乐创新新方式 , 那就是只使用西式音乐中的12个音节 , 且不能重复 , 它叫做十二列体系 。


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