让我们,追随音乐大师的脚步,领略音乐的悲剧色彩。

让我们,追随音乐大师的脚步,领略音乐的悲剧色彩。

从手指骨笛的原始人类 , 发展为能组织大型交响乐的宏伟篇章 , 到18世纪 , 音乐取得了辉煌的成就 。

1850年 , 音乐变得更加宏伟、大胆粗暴 , 超越自然、爱情 , 追求宿命、死亡和不朽 , 这样的主题 。

19世纪下半叶的作曲家 , 对于悲剧性爱情、命运 , 这类题材非常迷恋 , 他们肆意宣泄情感的潮水 , 让观众们兴奋到筋疲力竭 , 头晕目眩 。

实际上 , 从1850年到1900年间的音乐作品 , 主题几乎都与死亡或命运有关 。

如果 , 要给这股死亡和命运的热潮 , 找个起点是话 , 那就是1829年的作品 。

让我们,追随音乐大师的脚步,领略音乐的悲剧色彩。

艾克托.柏辽兹

作者是一位迷茫而又才华横溢 , 且精神不稳定的法国作曲家 , 艾克托.柏辽兹 , 他是贝多芬和拜伦的结合体 , 他开拓性的作品是《幻想交响曲》 , 他的灵感来自浮士德的传说 。

他的主角 , 是一位冶金术师 , 把灵魂卖给了魔鬼 , 以换取知识和世俗享乐 , 对于那些饱受折磨和各种误解 , 并被普通人排挤的天才们 , 这是个直白的比喻 , 难怪19世纪大批作曲家们 , 都被他所吸引 , 就像飞蛾扑向火焰一样 。


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