电影|周润发落寞,梁朝伟拒绝金像奖,这电影幕后真精彩( 四 )



这段长镜头拍了3、4条 , 每次都会有状况出现 , 不是群演时机不对就是道具出问题 , 片中的完成版也是瑕疵品 。
比如 , 梁朝伟在拍的过程中曾回头看了一眼 。
这是因为周润发在后面没跟上 , 踩到血浆摔倒了 。
好在梁朝伟见导演指示继续演 , 马上反应过来并踹门 , 将镜头延续了下去 。


再比如 , 因资金吃紧没有用糖浆玻璃 , 而是真玻璃 。
拍摄过程中 , 梁朝伟也被爆炸的玻璃刺伤眼睛 , 但为了不耽误剧组拍摄 , 他忍着剧痛完成了这段长镜头 。

不过梁朝伟的辛苦付出 , 却换来了一场暴怒 。
五、
说起梁朝伟 , 就不得不提他在杀死原老大“海叔”的演技 。
“阿浪”虽然是卧底 , 但他和海叔也建立了非常深厚的感情 , 当尊尼要吃掉海叔时 , 阿浪为了表示坚定的立场 , 主动要求解决掉海叔 。
此时 , 阿浪是卧底 , 是叛徒 , 是野心家 , 但唯独不是他自己 。
他被三重身份 , 三个立场所撕扯 。

起初 , 吴宇森只是让梁朝伟能哭出来点到为止 。
但梁朝伟反驳了吴宇森 , 称这样不合理 , 并用自己的方式演绎出了阿浪的矛盾——
杀死海叔后 , 阿浪回头望向尊尼 。
几分愤懑、几分不舍、几分故作欢颜 , 都一并糅杂在梁朝伟那张充满故事的脸上 。

而内心宣泄难自抑的同时 , 一转头 , 梁朝伟又杀机毕露——
像是被夺舍了一般 , 在惊讶与佯装凶狠的矛盾中 , 杀死了所有同伴 。

这短短几秒 , 成了梁朝伟生涯中的演技范本 。
当时 , 梁朝伟陆续拿到了《人民英雄》和《杀手蝴蝶梦》两部最佳男配 , 准备向影帝之位进发 , 而“阿浪”这个角色的大平头造型和古板的性格 , 其实都是梁朝伟的自由发挥 。
吴宇森回忆当时的梁朝伟 , 称梁朝伟在拍戏时和“阿浪”一样孤独 , 完全融入角色 , 让人不敢靠近 。
梁朝伟完美塑造了“阿浪” , 但没成想 , 次年金像奖提名时 , 他竟然仍被提名了最佳男配角 。

这让梁朝伟直接拒绝了提名 , 就连当时的女友刘嘉玲都忍不住吐槽金像奖:
“梁朝伟的戏份跟周润发一样多 , 数下来(比周)还多三个镜头!”
后来 , 金像奖意识到程序上的弊端 , 专门针对梁朝伟修改了规则 , 允许一部电影提名多位主角 。

六、
另一头的周润发 , 也不好过 。
自1986年拍摄《英雄本色》后 , 发哥摘掉了“毒药发”的帽子 , 打了一场漂亮的翻身仗 , 与周星驰、成龙并称“双周一成” 。
但还没几年就风水轮流转 , 因为太过依赖英雄人设 , 作品类别严重雷同 , 周润发的影响力每况愈下 。
1992年 , 是著名的“周星驰年”

那一年 , 周星驰包揽了全年票房排名前五 , 第11、13名也是他 , 接连打破两项票房记录 。
而同年周润发也上映了三部电影 , 《辣手神探》、《侠盗高飞》和《我爱扭纹柴》 。
前两部均是超S级的枪战大制作 , 结果两部电影均票房扑街 , 最高的反而是轻松喜剧《我爱扭纹柴》 。
用3640万拿下当年第六 , 也是除周星驰外成绩最好的电影 。

反观《辣手神探》 , 作为匠心之作 , 却只拿下1900万票房 , 连2000万大关都没突破 。
海日生残夜 , 江春入旧年 。
双枪血拼不如肆意一笑 , 发哥意识到香港不再需要小马哥 , 没过多久 , 就挥一挥衣袖 , 远走好莱坞去了 。

七、
周润发落地之前 , 吴宇森先帮他探了探路 。
不同于吴宇森的其他电影 , 本片与其说是将把暴力婉转成美学 , 不如说是对暴力的全面迎合 。
吴宇森把所有能够网罗的武器都一并加入了此片 , 电影充斥着大量的血腥场面 , 直观且客观的展现了一个又一个肉体被戕害的奇观 。

不止画面 , 电影中还有不少无辜人被卷入枪战被戕害的情节 。
正反方在茶楼、医院等闹市场中掏枪开火 , 全然不顾及生命的质量 , 也不理会类型片的间离性 , 就像会真实发生在我们身边的悲剧 。
这尺度 , 即便在欧美都独树一帜 。

据统计 , 本片死亡角色一共307人 , 在影史排名第八 , 甚至远超战争片的人数 。
此外 , 还有大量含沙射影的台词 , 针砭时弊、臧否人物 , 像是吴宇森通角色的口控诉整个社会 。


而且 , 这还是“阉割版” 。
在原版剧本中 , 梁朝伟的角色本是绝对大反派 , 更有一段“S婴”情节 , 后来因梁朝伟怕有不良影响 , 这才改成卧底警察 。


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