中国工艺美术馆镇馆之宝 一件名贵的玉雕在博物馆展出( 二 )


“潘老师(注:潘秉衡)常常这样指导我们:‘料像什么,就把它做成什么 。’这让我受益匪浅哪!”张志平说,“简单来说,就是‘顺其自然’ 。”
而这,也让张志平极其重视“相玉”环节 。他的习惯,是根据原料反复斟酌后确定主题,因材施艺,并在制作中不断完善 。
内行都知道,玉雕里包含着一种气息,一种态度,领会了这些,才叫懂玉 。而玉雕的意蕴,是以人的境界为基础 。
采访人员采访张志平时,感觉他虽然是位手艺高超的玉雕大师,但气度豁达、谦逊平和 。他的眼里,只有玉雕 。跟他交谈,也始终围绕的都是美玉 。
当初,他通过反复相玉,决定冒险利用1号料绿色旺的一面的一棱二面三道绺(指“裂缝”)的缺陷,大胆将此面改作泰山山子的正面,变劣为优,体现了泰山山势的雄伟险峻、巍峨挺拔、群峰斗奇的景象和气势 。
1号料正面原来有道裂缝,1尺多长,比较明显 。张志平经过长久思考,大胆提出将其削下一块 。“这样一来,整个作品正面反而显得通透了,山峦的层次感也出来了 。”张志平说,“而削下的部分,刚好补足了花篮《群芳揽胜》的用料 。”
他还采用“藏”的手法,翠材的崎岖不平恰恰与泰山“十八盘”相符,通过套式,将十八盘表达得隐约而巧妙,令人拍案叫绝 。
被他同样巧妙处理了的,还有3道小小的斜绺 。“通过‘遮绺’的方法,我把它们都‘藏’在树林里了,非常完美!”对此,张志平至今觉得非常满意 。
按照中国画“丈山尺树寸马豆人”的绘画传统,张志平说他还将军人、学生、工农兵等总共64个人物,做进了《岱岳奇观》 。其中,还有一个正在歇脚休息的泰山挑夫 。有兴趣的读者,假如下次能碰上《岱岳奇观》,不妨去找找看 。

中国工艺美术馆镇馆之宝 一件名贵的玉雕在博物馆展出

文章插图
玉汝于成,他说相当于是在实践中读了大学
张志平16岁时考上北京市工艺美术学校,毕业后分配至北京市工艺美术研究所,8年后再到北京玉器厂,直至退休 。
他说自己很幸运,一路上碰到的都是名师 。自己的小小成就,也多亏有这些名师们的指点与提携 。
先是“四怪”之首潘秉衡 。“我从北京市工艺美术学校毕业前夕,潘老师过来挑选徒弟,一眼相中了我 。”张志平说,“我的大部分本事和手法,都是跟潘老师学的 。”
他还告诉采访人员:“我创作《岱岳奇观》,更是遇到登峰造极的数十名专家、学者 。”
这一点,可从当时配备的专家组阵容窥见一斑 。当时,为题材把关、参与出谋划策的艺术顾问团队简直令人惊叹:中国美协副主席刘开渠,故宫博物院副院长杨伯达,国家文物局专家王世襄,以及著名画家黄胄、书法家启功、雕塑家钱绍武,还有画家李可染、李苦禅、华君武、徐北汀、黄永玉、郁风、曹辛之、祝缅,雕塑家傅天仇、刘焕章、邹佩珠,红学专家周汝昌,金石学家朱家晋,工艺美术家郑可……
故宫博物院副院长杨伯达曾建议他们在设计时“画S线”,以处理登山时“拐弯抹角”走的路线 。这点,张志平把它运用在十八盘景观中,效果非常理想 。
漫画家华君武建议整个作品要“做得和谐一点”,雕塑家傅天仇又说要“既有传统风格,又有时代感” 。“这下,相当于给‘四大国宝’的创作指明了大方向呀 。”张志平说 。
在表现景物的远近、山峦的光影层次感时,张志平说他借鉴了工艺美术家提出的“纳光纳阴”手法 。“这种中国雕刻艺术的独特表达方式,提高了玉雕的层次感和立体感 。”
再有,张志平曾去扬州玉雕厂参观学习,向那里的老艺人请教扬州山子的做工,掌握其扬州作品精雕细刻的艺术特点 。同时,他还和同事们三上泰山观摩实景、速写写生,从“写其形、会其神”中,捕捉到满意的设计灵感,并运用到作品中去 。
至今回想起这段经历,有了这些名师们的指点,张志平说他相当于是在实践中读完了大学,“非常幸运!”
【来源:浙江日报】
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