爵士乐|1900没有赢!( 二 )



但1900不以为然 , 他也不愿意参与进这场无意义的纷争当中 , 就像原著中所说的那样(亚历桑德罗 巴里科):他对决斗连最基本的概念都没有 。
回应他的是一首古典的《平安夜》 , 某种程度上是在向他表达善意但欢快的音符在Jelly的耳里被当作了是对自己的污辱和不屑 , 他的神情一下子变得凝重起来了 。

第二回合(Round 2)
jelly选择弹奏了自己的原创歌曲《The Crave》 。 悲情的音乐深深打动了在场的所有人 , 包括1900本人 , 他的音乐中仿佛全世界黑人的辛酸经历都在其中 , 他用那些音符娓娓道来 , 扣人心弦 。

在最后结曲时 , 导演特意采用了一个仰拍镜头 , 构成了某种正面、积极、强势的陈述 , Jelly站立起来 , 此时有如爵士之王般 , 享受着众人的欢呼 。

而1900呢 , 选择复刻他的音乐 , 但他稍加改编 , 减少了爵士乐中轻佻 , 增添了古典音乐中的厚重 。

此时的Jelly再也无法神色如常 , 他意识到1900只听了一次就完美地将自己的歌曲演奏出来甚至还能游刃有余地增加属于自己的元素 。 此时的他已经完全失去了耐心 。
第三回合(Round 3)
他缓步走上台前 , 演奏前 , 还对着1900说道:

他选择了魔术般的以骇人听闻的的速度演奏爵士 , 狂风骤雨般的乐符征服了在场的所有人 , 人们欢喜若狂 , 现场的气氛被推向最高潮 。
曲毕 , 1900的表情从震惊到了前所未有的失望 , 他向麦克斯要了一支香烟 , 他最后一眼望向Jelly , 冷峻地说到:

一阵有活力的狂想曲响起 , 犹如四只手不断在琴键上交错一样 , 1900大汗淋漓 , 表情狰狞痛苦 , 可见这种节奏的演奏对他来说也负担不小 。
随着最后的音符落下 , 原本嬉闹的会场早已暗淡无声 , 人们目瞪口呆 , 宛如时间凝固在了此刻 。
而1900略做休息 , 站起身子 , 沉稳的手指捻起烟蒂 , 越过钢琴键 , 伸向琴弦 , 一声低鸣 , 烟蒂烧着了 , 他来到Jelly身边 , Jelly死死盯着他 , 甚至没有注意到脚下的香槟浸湿了皮鞋 。

1900缓缓将香烟塞进他的口中:你抽吧 , 我不会 。
人们此时如梦初醒 , 大声尖叫着 , 赞美音乐之神的降临 , 1900被狂热的人们举过头顶 , 享受着最后的胜利 。

是的1900彻底赢得了这场胜利 , 不管从原著中还是影片的叙事处理上都是如此 , 但让我们再问深一层:
打败Jellyy的究竟是什么?不是1900原先舒缓的 , 带有强烈叙述特征的演奏 , 而是近乎魔术的癫狂般的炫技表演 , 而其中的精神内涵其实和爵士乐中的自由奔放又不谋而合 , 换句话说 , 1900此时已偏离了初衷和自己的风格 , 他并没有用古典音乐的美来征服现场观众 , 而是用爵士打败了爵士 。
打败恶龙的并不是勇者 , 只是另一条更凶残的恶龙罢了 。
而观众们呢?始终痴狂的是即兴的 , 疯狂的 , 快节奏的音乐类型 , 就像乐器店的老板说的:

这个我们现在这个被抖音神曲所充斥的现代生活并无二致 , 慢节奏 , 抒情的歌曲被驱逐 , 取而代之的是能迅速带动听众感官体验的歌曲 。
1900成功了呢 , 成功了 , 失败了吗 , 也失败了 , 他只是用了另一种不同类型的\"爵士\"精神来暂时获得了胜利 , 这是一场发起于他者但是惩罚于自身的报复 。
再推而广之 , 1900代表的是老牌的欧洲帝国的古典秩序 , 而爵士乐代表的是新兴的美国的工业化生产 , 而围在身边的是所谓的第三世界国家 , 在高效率的工业化体系面前 , 欧洲根本毫无抵抗之力 , 被屡次击溃 , 在不甘的同时也不得不为之而折服 , 而它唯一的胜算或者说出路就是被无奈地同化 , 从此 , 旧秩序被洗刷 , 新秩序得以建立 。

1900为什么不选择下船?影片中另一个引起广泛讨论的是为什么1900不选择下船?很多人将其视为一场理想主义式的坚持 , 而下我看来 , 这种选择代表的是导演对于美国梦的隐喻和20世纪的困境下关于自我的体认 。
彼时的欧洲经过两次世界大战 , 那个繁荣的 , 代表着文明的古老帝国早已不复存在 , 留给他们的 , 是有一大片废墟和焦土 , 在影片开头 , 便是对美国梦的不加掩饰的崇拜 。

人们从欧洲出发 , 不同种族的人携带着各种欲望 , 梦想来到这片充满着希望的土地 , 而其中最能体现美国梦的就是当时风靡全美的爵士 , 爵士的自由奔放 , 不拘一格 , 充满着希望和感染力就像是对美国的切实写照一般 , 所有人都沉醉于狂欢之中无法自拔 。


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