特战荣耀|特战荣耀的导演突然道歉,和杨洋的演技无关,网友:没这个必要!( 二 )


导演徐纪周的态度极为端正 , 他并没有怪观众用手机追剧 , 也没有怪观众不懂手持摄影 , 而是非常认真地检讨了自己的失误 , 为没有考虑周全做出道歉 。

这是一位创作者最基本的 , 同时也是最难的品质:敢于承认自身不足或失误 。
看到徐纪周的诚恳道歉 , 绝大多数观众都表示理解并接受 , 毕竟作品的好坏才是最重要的 。

还有一部分网友甚至喊话徐纪周:“完全没必要道歉 , 我用家里的电视追剧 , 沉浸感十足 , 有着电影般的观看体验 。 ”

其实徐纪周当然知道自己的拍摄方式和技术是没有任何问题的 , 但是他却没有考虑到如今大多数人是用手机追剧 , 而非传统的大屏幕电视 。

两害相权取其轻 , 跟手持摄影带给观众的超凡观剧体验相比 , 一点点的晃动和头晕只能归类为一个小问题 。
所以他的信中是这么说的:“下次 , 在文戏部分就再稳稳 , 在武戏部分往回收收 。 ”如果再给他一次机会 , 他还是会选择手持摄影的方式 , 只不过会根据戏份的不同 , 稍加收敛而已 。

徐纪周可不是什么名不见经传的小人物 , 他的作品往往能够引发全民讨论 。

比如《永不磨灭的番号》和《战雷》的豆瓣评分均在8分以上 , 他善于把一些配角拍得有血有肉 , 像李大本事、算盘等角色 , 即使已过去多年 , 他们的音容笑貌依然会清晰地浮现在我们眼前 。

真实感 , 往往是一部剧成功的基石 。 角色真实感、故事真实感、人物动机的真实感 , 观众追剧体验的真实感等等 , 共同决定了一部剧的命运 。

如果把一部剧比作人体 , 那么剧本故事便是人体的基础骨骼 , 人物角色是人体的血肉 , 拍摄和剪辑是人体的四肢 , 服化道是人体的五官 , 任何一个环节拖后腿 , 都会影响整体的和谐与真实 。

手持摄影方式 , 为什么在之前的国产剧中很少运用呢?
国产剧在拍摄时有3种常用的方式 , 第一种是固定机位的固定拍摄 , 适用于固定景别的拍摄 , 比如小范围内的人物对话;第二种是铺设轨道的平移拍摄 , 适用于固定路线运动中的跟拍;第三种是运用专业升降机的拍摄方式 , 运用范围较广 , 适用于拍摄主体转换或者环绕式环境介绍 。

上述三种拍摄方式 , 对摄影师的考验较少 , 大多数摄影师都能够完成 。 但是手持摄影的方式 , 却能够更加全面地展现摄影师对摄影技术的理解、对画面构图的理解、对每个角色的理解以及对故事走向的理解 。 而且会大大增加摄影师的负累 , 需要手提肩扛摄影机完成拍摄 。

拍摄难度的增加 , 意味着制作成本的增加 , 所以很少有电视剧采用这种摄影方式 。

手持摄影其实在电影中应用极为广泛 , 好莱坞战争电影《1917》获得第92届奥斯卡金像奖在内的数十项最佳摄影奖项 。

影片摄影师罗杰·狄更斯完成了一项壮举 , 用一镜到底的方式完成了两个小时的拍摄 。 一镜到底 , 我们可以简单理解为手持摄影的终极形态 , 极为考验摄影师的能力 , 以及体力 。

手持摄影让画面看起来稍微晃动 , 不仅能够增加画面的真实感 , 而且还能够增加观众的沉浸感 。 手持摄影在战争场面中应用 , 可以表现出战场的不确定性以及战士面对危险时的紧张 。

更多的还被用在小成本的恐怖片中 , 比如著名科幻惊悚片《科洛弗档案》、《第九区》 , 恐怖片《昆池岩》、《鬼影实录》等 , 都采用了手持摄影的方式 , 为影片注入了更真实的惊悚体验 。

《特战荣耀》能够大胆地采用手持摄影方式 , 是值得鼓励和赞扬的 , 将会给一成不变的电视剧画面注入更多的活力和艺术感 。

不过 , 此次尝试也暴露出了一些问题和不足 , 电影受众大都是年轻人 , 更容易接受多样化的拍摄方式 , 但是电视剧的受众是全年龄段 , 其中包括小孩子和老年人 , 太过晃动的画面的确不够友好 。

同时 , 导演也忽略了另一个重要信息:目前很多年轻人家里不买电视了 , 而是用手机或平板这种便携小型的设备作为主要的追剧工具 , 所以就会导致晃动更明显 。

我相信经过一次次的尝试 , 手持摄影在电视剧中的运用也会越来越成熟 , 越来越友好 。

【特战荣耀|特战荣耀的导演突然道歉,和杨洋的演技无关,网友:没这个必要!】我们不应该批评勇敢的拓荒者 , 而应该批评那些固执的守旧者 。 徐纪周 , 我接受你诚恳的道歉 , 同时也向你迈出的这一步致以诚挚的感谢 。


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