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孙天宇|“大宇治水”获年度喜剧搭档：这是两个“垃圾”相互搭救的故事( 二 )

于和伟孙天宇大宇


因此 ， 他也来参加了这档新节目 ， “有一种玩游戏 ， 玩到最后一条命也死了 ， 却意外得到了一个复活机会（的感觉）” 。
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想要理解大锁遇上孙天宇是一种什么意义 ， 恐怕不是引用几句他们说的“天宇是我的缪斯”“锁子哥永远是我的大腿 ， 我是哥的挂件儿”就能解释清楚的事情 。 必须要回到作品本身 ， 才能理解他们彼此的不可取代 。
《一年一度喜剧大赛》播到第三期的时候 ， “大宇治水”才第一次出场 。 第一个作品就开起了饭圈的玩笑——《偶像服务生》里 ， 孙天宇扮演一个“吃不起饭”的练习生 ， 去大锁开的小饭馆应聘服务员 。 他一边跳着女团舞 ， 一边肆无忌惮地抛出“那鱼（内娱）完了”“回锅肉也值得被喜欢吗”“私生粉不配做粉丝”等谐音梗 ， 被网友称作是“元素过多”“秀粉必看舞台” 。

《偶像服务生》荣获《一年一度喜剧大赛》最受观众喜爱作品奖第二个作品《时间都去哪儿了》则给他们带来了真正的出圈 。 “玩过手机就能懂”是大锁对这个作品的定位 。 他本色出演了一名编剧 ， 立下“12点前必交稿”的flag ， 却接连掉入孙天宇化身的各个手机App设下的“留存陷阱” 。 经典台词“刷五分钟”让导师于和伟感叹 ， “是谁偷窥了我的生活” 。

《时间都去哪儿了》《一年一度喜剧大赛》呈现的素描喜剧 ， 和过去常见的喜剧类型有所区别 。 过去的喜剧 ， 通常提取生活中可见的人物类型进行夸张和变形 ， 剧本也有完整的起承转合 ， 主题可以被明确概括 ， 或讽刺或煽情 ， 总归得“上价值” 。 与此对应的表演方式 ， 也都有迹可循 。 而素描喜剧不同 ， 用节目组的话来说 ， 叫“聚焦当下、节奏明快、笑点密集 ， 不硬上价值 ， 也不刻意煽情” 。
“大宇治水”几个成功的作品便是对“素描喜剧”概念的现身说法 。 大锁的剧本脑洞清奇 ， 又不完全抽离生活——“练习生”与“服务生”本身都具有现实性 ， 把这两种反差极大、八竿子打不着的身份结合在一起 ， 则脱离了日常 ， 构成《偶像服务生》这个节目最核心的设定 。 《时间都去哪儿了》里 ， 人们总是被手机App牵绊 ， 一次次“再刷5分钟就开始干活”成为节目的现实性基础 ， 但是把各种流行的App人格化 ， 又是对日常的意外一跃 。 《减肥帮往事》也是抓住了当代青年“视碳水为洪水猛兽”的切口 ， 套上帮派电影的气质 ， 给人一种高粱杆子上长出火龙果的荒谬感 。

《减肥帮往事》大锁有个外号 ， “梗脑”——对“懂自懂”的观众来说 ， 他的每句台词里都藏着好几个暗号；而同样的内容放在圈层之外 ， 理解起来则多少有些困难 。
这样的剧本 ， 需要合作的演员知识背景大体相似 ， 彼此默契 ， 能很快明白字里行间的用意；不仅要能理解梗 ， 还需要一些“非常规化”的演技 ， 才能把脑洞具象化 。 大锁作为编剧的长期痛苦也在于此——过去碰上的演员不信任他的剧本 ， 对梗也没有共鸣 ， “怎么解释都没用”“不相信你这个梗能笑” 。 他也不信任演员 ， “不相信他们能演出这种感觉” 。
来到《一年一度喜剧大赛》后 ， 他终于找到了他的“另一半”——一个全然理解他所有的梗 ， “哪怕我有时候思维跳了几个台阶 ， 他也知道我的意思”的孙天宇 ， 可以“无中生有”地把介于现实与抽象中间的脑洞 ， 可视化表演出来 。
他们在节目组安排的工作坊上相遇——一个是“脚腕以下演员” ， 一个是创作储备充足的“二线编剧” 。 两个之前没有说过话的人 ， 惊讶地发现各自选的题“完全重合”“一搭就还挺顺的” 。
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孙天宇从未敢相信自己可以是个优秀的演员 。 在二十几年的人生里 ， 他一直是个“废物” 。 这位严厉的父从小就对儿子说 ， “不要把自己当回事儿 ， 记住你是一个废物” 。 高二那年 ， 孙天宇买了一件喜欢的T恤 ， 还配了一条当时流行的项链 。 此举换来的是 ， 被拉到全家面前 ， “大家看看啊 ， 孙天宇觉得自己帅 ， 以后可以靠脸吃饭了” 。 这些烙印刻在他心上 ， 落下一道道疤痕 ， 迄今他面对夸奖都不能从容接纳 。
大锁对孙天宇的第一印象是 ， “一堆人里他就往角落钻” 。 这反而引起了大锁的注意 ， “因为我曾经也是角落里的人 。 ”《一年一度喜剧大赛》刚开始录制时 ， 孙天宇还摸不着门道 ， 晚上回酒店的路上 ， 他总是问大锁：“哥 ， 咱俩行吗？”大锁每次都回答 ， “天宇你就往前冲吧 ， 只要这个节目差不了 ， 咱俩估计差不了 。 ”


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