陈思诚|万万没想到，他的“第一次”，又惨又亮眼( 二 ) 电影|影视解说|舒淇

由于是新导演，不被信任，受多方掣肘，没有话语权和决定权，那感觉就像有了孩子，孩子不是自己的。
时间久了，人变得比较脆弱。
都是从新人导演过来的，陈思诚比较能理解彭宥纶的心理——
现在拍东西畏手畏脚了，相比从前害怕了。

并且明白，心病不除，会影响到接下来的拍片。
所以，首先要帮助宥纶把自信建立起来，再把她的优点，通过作品放大。
拍出好作品了，才能让导演更自信，这是一个相辅相成的过程。

易小星导演作品的《谁拿了我的外卖》，在影评人点评环节，引起了争议。

故事讲了小员工帮老板拿外卖，结果外卖丢了，小员工害怕，辛苦追寻外卖。

有影评人直接说，为了一盒饭，搞这么大阵仗，至于吗？

一部作品，有优点有不足，如何表达得能让对方接受，又言简意赅让别人听懂，是个情商活儿。
陈思诚先从职业导演的身份出发，说职业导演需要解决两个问题，一个是“拍什么” ，一个是“怎么拍” 。
然后肯定了易小星导演的技术，认为他是一个成熟的类型片导演。
之后指出了他更需要解决的问题是“拍什么” 。
说得很有道理，也给了对方台阶下。

导演跟导演之间能够互相共情，互相理解，这是陈思诚当投资人的优势之一。
在探班彭宥纶拍摄《共生》时，产生了一个问题：
导演只是一个需要坐在监视器后面拍片审片的职业吗？
当然不是。
彭宥纶在有限的条件下，没有安排得当，导致短片没有拍完，也没有“上映” 。
其实，就像陈思诚所说，拍片是一个在有限规则里面的无限作为。
要在有限的条件里尽量做到最好，临机应变的能力、控制现场的能力，所有的反应能力都是一个导演综合能力的体现。

《唐探2》拍摄在美国的戏份时，遵照美国工会的要求，一天只能拍8个小时，多一分钟都不行。
遇到外国演员沟通不畅的情况，为了节省时间，只能自己演一遍，对方照着演一遍。

这个时候，演员的身份就是一个好的利器。
导演懂演戏，能更清晰地跟演员沟通，把控演员表演。
对演技不太成熟的年轻演员来说，尤其需要帮助。

探班《共生》给年轻演员亲身示范
节目里，几位青年导演的风格和目标很明确。
郝杰拍文艺片，作者风格鲜明，沙漠比较关注作品的社会价值。
王珞丹、易小星、胡国瀚，会考虑个人表达与市场口味的融合。
导演可以只专注艺术，但投资人为了更好的帮助导演，必然要了解观众，有市场嗅觉，尤其在帮助本身追求商业价值的导演上。
陈思诚在表述影评人与观众的区别时说：
“影评人看电影会从纯艺术、电影的，甚至单帧的信息量、构图各个方面去分析电影。
观众特别简单，会看这个故事能不能打动我，能不能在这个电影里看到自我、感动自我、温暖自我。 ”

郝杰和王珞丹的作品，在影评人和观众评分上出现逆转
对观众的理解和尊重，当监制的实操经验，凝聚成挑作品的眼光。
从节目里看出，他看重作品跟社会、跟观众产生的共振，监制作品《误杀》系列也是社会性比较强的。
一旦有这样的作品出现，毫不犹豫地拍灯、抢人。
比如，看重关注偶像与私生饭现象的《共生》，看重王珞丹第二部短片（网络扭曲了“真相”）的社会性。
其实当时对于彭宥纶该不该参加首轮看片，现场有争议。
陈思诚支持彭宥纶“不上映”的决定。
他觉得影片必须对观众负责，放弃一部完成度不高的影片的公映，也是出于对电影艺术的敬畏和对观众的尊重。陈思诚会尊重观众，在乎观众的观感。
在第二轮中，给胡国瀚多投了几十万，用行动告诉他别有负担，希望他可以做出更有质感的作品，给到观众更好的视觉效果。
当四位电影人化身“投资人”时，能给年轻导演带来什么，能提供什么样的帮助，变得尤为重要。
对陈思诚来说，充分利用演员、导演、监制的多重身份造就的实操经验，可以从多方面帮助导演。
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