迪丽热巴|年度最佳国漫?不,年度最佳国产片( 三 )



不久后 , 广州荔枝湾将举办新一届的舞狮比赛 。
不仅奖品丰厚 , 而且食宿全包 。
阿娟盯着海报陷入沉思 。
脑海中突然冒出一个想法:
他要去参加舞狮大赛 , 这样既能证明自己 , 也能见到父母了 。

可舞狮至少需要三个人 。
阿娟是狮头 , 缺一个狮尾和打鼓的人 。
于是 , 阿娟找到了好朋友阿猫和阿狗 。
他们和阿娟一样 , 都是村里的留守儿童 , 平日无所事事 。
两人接受了阿娟的邀请 。


于三人而言 , 舞狮并非多么崇高的理想 。
他们也不见得真正热爱舞狮 。
只是碰巧有这么一个机会 , 用以打破平庸的生活 , 借此证明「天生我材必有用」 。
为了拜师学艺 , 他们找到昔日十里八乡最好的舞狮队员 , 阿强 。

阿强一眼就看出他们不是舞狮的
可阿娟不认 , 他只想要一次机会 , 「证明生来不是为了被人笑 。 」

阿娟的执着感动了阿强 。
在他的训练下 , 「病猫」阿娟 , 「瘦猴」阿猫 , 「肥猪」阿狗 , 都逐渐蜕变成了「雄狮」 。
阿强也逐渐找回昔日的风采 。


尽管整个过程一波三折 , 期间阿娟还遭遇了家庭的重大变故 。
但阿娟始终没有放弃这次机会 。
一面惠存生活抛来的种种重击 , 一面在心中敲响雄狮的鼓点 。
他牢记着师父的一句话:
「只要鼓点还能在心中响起 , 我们就是雄狮 。 」
直到他们参加了最后的舞狮大赛 。


看到这 , 你大概在想:
这似乎又是一个略显俗套的励志故事?
实话实说 , 《雄狮少年》的剧本依旧存在短板 。
但之所以说「瑕不掩瑜」 。
是因为这个故事所包含的现实意义和人文关怀 。
也让电影的立意 , 上升了一个高度 。

《雄狮少年》的一条高赞评价是这么说的:
「无限接近国漫该有的样子 。 」
想必这句话也说出了很多人的心声 。

国漫最该有的样子 , 是蓬勃旺盛的原创力 , 天马行空的想象力 。
如果还能有宝贵的人文关怀 , 那更是锦上添花 。
《雄狮少年》做到了 。
其最难得的是关照了留守少年的处境 。
自从《我不是药神》过后 , 很久没看到这般「底层叙事」的国产电影了 。
越来越多的电影在追求华美精致 。
银幕上留守少年的空白 , 要靠一部动画电影来填补 。

还有关于「农村劳力进城务工」和「城乡差距」的探讨 。
他们为城市的发展注入血液 , 在高楼建成后黯然离开 。
又有谁愿意去关注这些时代缝隙中的人呢?
是《雄狮少年》为他们留下了清晰的面孔 。

当然 , 《雄狮少年》也有对传统文化的传播 。
片中所展示的南派舞狮 , 属于非遗文化 。
集武术、舞蹈、音乐于一身 。
其中高桩舞狮 , 是还原狮子在山中采青的过程 。
讲究的是狮子的动作和神韵 。

片中每一场舞狮戏的设计都不重复 。
包含了起势、奋起、施礼、惊跃等各种动作 。


同时 , 舞狮作为一种流传海外的文化 , 亦有着对故土的眷恋 。
也呼应了片中阿娟和父母分隔城乡两地的相思之情 。

此外 , 还有非常重要的一点——
《雄狮少年》对周星驰的致敬是显而易见的 。
阿娟的红色背心 , 熟悉的台词和人物造型 。
能从中看出《功夫》《食神》《少林足球》《喜剧之王》等「周氏无厘头喜剧」的影子 。

但《雄狮少年》不是浅显的临摹 。
【迪丽热巴|年度最佳国漫?不,年度最佳国产片】而是真正摸索到了「周氏喜剧」的内核——
小人物对命运的反抗 。
哪怕这种反抗是悲壮且徒劳的 。
贾樟柯评价周星驰电影中的小人物说:
「他们在现实生活中面对的是艰难与困境 , 而无厘头喜剧就是要一种自嘲和自我安慰的感觉 。 要生活下去 , 不能伤感下去 , 这是他们的挣扎和自我拯救 , 这也是他们在无奈感与无力感里唯一能做的事情 。 」
所以在《雄狮少年》中 , 阿娟要舞狮 , 要吟诵李白的诗 。

因为对于底层的小人物 , 自我命运是难以把握的 。
所以需要为琐事赋予意义 , 来纾解生活的压力 。


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