宋亚轩|港乐：言必称唱功的言论，与流行乐的真相宋亚轩

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在文字中证道。 ——唐泪

实力派歌手的歌迷都是很有底气的。

譬如经常见到的一句话是，「除了张学友，其他三个天王谈什么唱功。」
这是一个肯定句。
诸如此类的言论很多，也包括谭咏麟、张国荣、陈百强、王杰、吕方及李克勤等诸多一开始就被定义为实力派的歌手，他们的粉丝一般出场都极为霸气。

此前也有过一次有趣的对话经历。
谈过一首歌曲《无言感激》，原唱谭咏麟，收录于1986年所出专辑《第一滴泪》。
17年后郭富城在一张致敬CD中领衔群星，翻唱了这首歌曲，从技巧、声线和情感都尤其出色。
故将原唱和翻唱做了一个简评，结论是交相辉映。
然后引来谭校长粉丝说，他先说郭富城唱歌一般，听了翻唱之后说录音室效果不错，但又说实力歌手看现场，如果郭富城和谭咏麟比现场，会输得一败涂地。
这人已经属于理智派，至少会先去听歌再参与讨论。
而输赢和喜好其实不重要。
重要的是何谓唱功？

从专业定义来讲，唱功包括很多东西。
比如音准、咬字、换气、气息、颤音、假声和真假声转换等诸多技巧类的项目。
至于什么怒音之类的，理解为个人风格和偏好可能更恰当。
但从现实生活中的沟通，很多人理解的唱功其实是音高、音色和肺活量。
到底应该以哪种认知为准？
不妨将上述列名的歌手作品拿来对应。
比如谭咏麟，就可以拿这首《无言感激》来鉴赏，张国荣拿《风继续吹》，陈百强《一生何求》，王杰《一场游戏一场梦》，吕方《朋友别哭》，李克勤《月半小夜曲》，又比如张学友《吻别》，刘德华选《一起走过的日子》，郭富城挑《听风的歌》，黎明就《哪有一天不想你》。
以上这十首歌，如果全部都听过，不论现场还是CD效果，唱功高低如何排序？
只能说一句，他们各具风格。
而如果真的论及演唱技巧，一个张学友，另一个郭富城，他们有很多歌曲是刻意挑战演唱难度的，尤其是颤音、假声和真假声转换用得很频繁，但好听与否因人而异。
既然如此，为什么言之凿凿说别人没有唱功？

以谭咏麟的《无言感激》为例，其演唱大开大合、激昂励志。
但有没有缺点？如果要挑刺，比如他的咬字是否够精细，风格是不是相对随意？但其实这也正好是他的风格特点，其歌迷就偏好这种感觉。
又比如张国荣的《风继续吹》很经典，吕方的《朋友别哭》也真的很动听，其他的歌手也各有特色，曲风各异，拥趸各有所喜。
以上列举的歌曲，其实都并没有牵涉太多技巧上的严格定义。
但这些歌曲都是他们的经典其一。
所以其实对于知名成熟歌手而言，是否可以这样定义：「在声音的稳定性、共鸣、音准、气息和情感融入皆佳的情况下，其实就无所谓唱功高低？」
而关于音色、音域的比较，很大程度来自嗓音天赋条件。
剩下的就是各取所需的问题。
当然如果大家发现，有歌手演唱时连气息都不稳，甚至有跑调的情况。
那必然可以叫做唱功不好。
但香港乐坛有个很特别的地方，每年都有几大颁奖礼让歌手演唱获奖歌曲，并不容许假唱。
这也是歌手较技的舞台，若称天王红星，现场压不住，那必然会被媒体连篇累牍轰炸，但事实上并未出现过这样的局面。

所以关于流行乐的唱功话题或可重新审视。
因为大多数人都是用自己的喜好去替代了真正的专业标准。
转而又用歌手天赋条件去盖章唱功。
那真是既不专业也不公平。
而关于一些实力派歌手的现场翻车事故，其实屡见不鲜。
所以摒弃意气之争。
多做一些乐评、欣赏或者专业的普及。
【宋亚轩|港乐：言必称唱功的言论，与流行乐的真相】才是应有之义。