公子倾城|击中年轻人嗑糖味蕾,《公子倾城》甜得恰到好处( 二 )



当然 , 好甜宠并非无脑嗑糖 , 制作细节更能体现出剧集水准 。 即便是常常齁到观众不能自已的甜宠剧 , 也有着一套成熟的创作方法论 。 在《公子倾城》背后 , 自然是离不开实战经验丰富的幕后主创团队 。
或许作为一名观众 , 你并不熟悉导演李阳的名字 , 但你一定听说过《双世宠妃》系列 。 而她 , 正是这个甜宠剧鼻祖级项目的灵魂人物 。
既是该系列制片人又是后几季导演的李阳 , 对操盘甜宠剧可谓是轻车熟路 。 同时 , 作为一位女性导演 , 在执导甜宠题材过程中更加了解女性观众的诉求 , 更懂得设置满足女性受众需求的内容桥段 。
据悉 , 在《公子倾城》中 , 导演李阳及团队通过服化道与置景手段营造出了更符合内容调性的故事舞台 。 院中飘动的花瓣、主角服装上明快清新的色调 , 无形中为剧集烘托出浪漫与奇幻的氛围 。
擅长通过创新来打造名场面的李阳 , 此次也贡献出了新的名场面 。 女主在跌倒在男主身前恰好流进对方眼眶的一滴眼泪 , 成了男主真正“痊愈”的关键道具 。 一分偶然配上两分奇幻 , 最终带来了一个极具记忆点的重要桥段 。

另外值得一提的是 , 在《公子倾城》的片头部分 , 导演也通过一段打破“第四面墙”手法的男主自述 , 来突出角色的情感表达 。 以这样一种特殊的形式 , 拉近了观众距离 , 以增强代入感 。
新时代甜宠表达
当早期“小而美”逐渐陷入同质化与观众的审美疲劳 , 复合甜宠开始成为新时代甜宠的宠儿 。
在观众审美迭代之际 , 《公子倾城》准确捕捉受众需求点 , 通过用“感知力”和“武功”置换的设定调动观众 , 兼备网感与创新效能 。 而在强化甜美爱情基调之余 , 也用类型融合与创新找到了新的甜宠破局之道 。

除此以外 , 内在价值导向同样为《公子倾城》带来了许多可圈可点之处 。
在我们看来 , 一部好的甜宠剧的爱情可以高于现实 , 但绝不是脱离现实 。 在《公子倾城》中 , 男主与女主的相遇 , 让他学会了感知世界 , 也学会了情感表达 , 借这种“感知”设定 , 同时也传达了换位思考、互相理解等现代爱情观 。
而女主角自被掳入山庄以来 , 一直不忘伺机逃脱 , 其追寻自由、独立自主的一面 , 又何尝不是当下女性意识觉醒的良好写照 。 这些细微之处的积极价值引导 , 更彰显了《公子倾城》的社会效益 。
此外 , 甜宠剧的治愈、解压特性也在《公子倾城》中得到良好体现 。 一个冰山配活泼 , 一个御姐配呆萌 , 极致的反差萌搭配下 , 让两对欢喜冤家的化学反应得以成倍放大 。

够甜、够轻松 , 能让95、00后观众们一边追剧一边感叹着“老夫的少女心” , 甜宠剧夫复何求?
在甜宠剧受众市场普遍下沉的大环境下 , 始终尊重观众、遵循创作法则的《公子倾城》 , 被观众所喜爱绝不是个意外 。
甜得恰到好处的《公子倾城》 , 恰恰走进了观众心里 。


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