文章插图
北宋工笔画的发展，离不开统治阶层的审美取向和文化阶层的积极推动。当时对绘画的考评标准以“笔意俱全，不模仿古人而尽物之情态，形色俱若自然，艺高韵古为上；模仿前人而能出古意，形色像其物宜，而设色细，运思巧为中；传模图绘，不失其真为下”，这个标准代表的是统治阶层的审美取向，从而也引导了民间绘画风格的转变。北宋著名宫廷画家崔白是花鸟画的重要代表人物之一。他的代表作《双喜图》描绘了两只喜鹊正要鸣叫着飞落在树枝上，引来兔子伫足回首张望的画面。三者的动态增添了画面的生动感，树枝竹草的曲折动态也增添了画面的活力，画面意境幽远，刻画形神兼备。这幅作品透露出了文人精神对北宋院体花鸟画的影响，不仅注重写实，也要兼顾形神，追求意境。
文章插图
北宋的宫廷花鸟画常通过借物寓意的表现手法来表现大自然的美，通过花鸟来赋予人们想要表达的思想感情。如苏轼的《枯木怪石图》，内容非常简单，画面中只有一株形如鹿角的枯木，一块形如蜗牛的怪石，苏轼要表达的是他内心的一种忧郁的心境。《枯木怪石图》作于“乌台诗案”之后，此时苏轼的人生遭遇和心态都发生了很大的转变，作品或多或少地都表达了他的郁郁不得志的苦楚，暗含了仕途的曲折，表达了心中的悲愤和无奈。宋代绘画是文人抒发情感的一种重要的表达手段。文人画并不一定注重作品的社会功能，而是超越了题材、技法、功能的局限，进入了纯艺术的自由表达，显示出绘画者的精神追求。北宋花鸟画强调绘画者以情观景、以情观物，将主体的情感在要表现的客体上进行投射，从而在客体上收获更多的审美以及精神观念。这种绘画过程当中心物相应的方式在很大程度上指导着画家更加细致地观察事物，并且在情感上为所绘之物注入更多的情致，在展现画家个体思想的同时，也扩大绘画本身的意蕴，带给观者更加深入的审美体验。
文章插图
南宋宫廷花鸟画在布局上开始摆脱北宋的写实要求，开始注意绘画中的空间关系，常以工笔画翎毛，以粗笔画树石，细中有粗，粗中有细，柔中有刚，刚中有柔，用不同的笔法，墨色表现出画面的主次关系，加强了画面的层次感，改变了宫廷绘画单一的风格，促使了中国的写意花鸟画的发展。宋代花鸟画强调简约大气的审美基调，将画面构图放在描摹设色的重要位置上，通过合适的绘画素材和合适的角度，力求在内容和形式上达到和谐与统一，实现生动有趣的内容与严谨简约的构图相映成趣的艺术表现。宋代工笔画家在现实观察基础上，采用笔线勾勒的形式，通过线条的走向来刻画花鸟，描绘的景物更加客观，更能给人以真实之感。在处理一些较为复杂的绘画主体时，运用线条的强弱、粗细、浓淡对比，使画面展现给观者不同的审美体验。
文章插图
宋代工笔画构图上不拘小节，追求协调和均衡，又能重点突出，为当代工笔画提供了很好的参考范例。现代工笔花鸟画通过借鉴宋代工笔花鸟画的平面构成、明暗处理与画面构图相结合，形成了更具主观和意境的艺术表达风格。在宋代花鸟工笔当中，我们可以感受到当时严谨而又富含温情的人文情怀。当代工笔画家在宋代工笔花鸟绘画的基础上，将具象与意向相结合，形成空间感与纵深感，直白与含蓄相互映衬的模式，展现出现代人的思想境界与精神追求。
文章插图
中国的花鸟画在宋朝达到了一个顶峰，既有工笔，也有意笔；有水墨，也有重彩；有勾填法，有勾勒法，还有晕染法、没骨法；有神韵意境的追求，也有写实转移模写的技巧。画家们努力寻求新的表现形式，寻求新的精神依托，提高绘画的审美趣味，不断革新，为中国乃至世界的艺术宝窟中留下了一幅幅宏伟巨作。
推荐阅读
- 史林︱何谓“靖康耻”：性暴力对宋代社会性别观的影响（下）
- 蒋之奇写给司马光的一封信，是宋代学士的标准字体
- 宋陵石虎石羊堪称标配，为宋朝独有，其寓意深远，也是盛世的象征
- “小舟独棹烟波间”：关于出行工具，宋代女性真的只独爱舟船吗？
- 宋代娱乐活动大揭秘！看完这篇你就知道了！
- 宋代户籍管理制度有多严格？《水浒》中好汉杀人后没有藏身之地！
- 岁岁平安——盘点国画中的那些鹌鹑
- 宋代谍战不逊“潜伏”：僧人反间计，读诗送情报
- 宋代官宴的政治考量和隐藏意义：吃顿饭而已，竟然讲究这么多？
- 70年代罕见的老照片：胸前佩戴大红花是荣耀的象征，老师在课堂教授古诗