鲁迅|鲁迅:有些话不是我说的,但设计确实是我做的( 二 )


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而在整体的封面装帧之外 , 需要动画笔的时候 , 鲁迅也不甘示弱 。
他拿出小时候画《芥子园画谱》 , 以及学医时描摹人体器官的功底 , 在插画界混的也是风生水起 。
鲁迅|鲁迅:有些话不是我说的,但设计确实是我做的
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▲ 鲁迅手绘
我们熟悉的《朝花夕拾》 , 鲁迅不仅写了稿子 , 还上手绘制插画“死有分 , 活无常!”这版黑白无常 , 吓到你了吗?
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细致的笔触 , 生动的表情和动作 , 谁看了不说一句:专业 。
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刻印效果强有力
看了这么多鲁迅的作品 , 你会发现他的设计 , 会给人一种非常硬朗的“复古” 。 无论是变形的字体还是图案 , 好像都有一种刻印般的用力感 。
像他给北大设计的校徽 , 就采用了“北大”二字的篆书 , 整体设计就像古代的篆刻印章 。
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有人这样分析 , 鲁迅将“北”字与“大”字的篆书进行了一些变化 , 让“北大”两字的结构就像一个人背着另一个人 , 两个字又组成了一个整体的“人” , 这就构成了“三人成众” , 传递出“北大人肩负着开启民智的重任”的理想 。
同时这两个变体篆书“北大” , 还有“脊梁”的象征含义 , 由此传达出鲁迅希望北大毕业生成为国家民主与进步的脊梁的意味 。
而他自己的书籍封面设计中 , 最优秀的《呐喊》同样也是延续着这种“用力”的古意 。
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底色选用暗红 , 犹如腐败的血液 。 黑色方块中是书名和作者名的阴文 , 仿佛是刻印上去一般 。
最有特点的是“呐喊”两字 , 两个字的“口”刻意偏上 , “喊”还有一个口在下 , 一眼望上去 , 目之所及处就是这三个明晃晃的口 , 仿若在腐朽的血色中齐声呐喊 。
加上刻印字体带来的用力感 , 只看这一页封面 , 仿佛就能听到书本身在万马齐喑的中国响起的惊雷 。
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为什么鲁迅偏爱有力的复古风
这其实和当时的中国环境有莫大关联 。
上世纪初的五四、新文化运动之后 , 中国的思想界仿佛打开了大门 , 知识分子们把西方思想一股脑儿全介绍了进来 。 但问题是 , 这些“启蒙思想”进来中国后 , 很难渗入到民众的头脑中 。
连鲁迅自己的作品《故乡》 , 有人拿给他母亲看 , 鲁迅母亲看完之后也不过是说 , 没啥好看的 , 这不就是乡下的事吗 。
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▲ 《故乡》节选《少年闰土》课本插图
面对启蒙运动的上不通下不达 , 鲁迅很是心忧 。 写的再多 , 想要传达的人看不懂也不行 。 所以在文字之外 , 鲁迅还想到借助于表现更直接 , 感染力强的画面去发声 。
但是什么样的风格才最有力量 , 最能感染人呢?
身为汉画像砖及版画艺术发烧友 , 鲁迅立刻想到了这种中国延续了千百年的表现方式 , 刻印 。
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▲ 汉代画像砖 伏羲女娲
从汉代的画像砖开始 , 再到唐代兴起的版画 , 中国的刻印艺术一直在世界处于领先地位 。 用鲁迅自己的话说 , 这种艺术风格非常的“深沉雄大” 。
相比较于纸上作画 , 雕琢更有“金石气” , 换句话说 , 你更能感到那种强度和力量感 。
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▲ 汉画像砖拓片
所以鲁迅不光在自己的设计风格中极力体现这种用力的“古意” , 还以一己之力引领了中国版画的“新木刻运动” , 让这种刻印艺术真正变成具有强烈感染力的艺术作品 。
他们画黄浦江边疲惫的装卸工人:
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▲ 江丰·《码头工人》1932年 , 木刻版画 , 中国美术馆藏
画“9·18”后的抗日运动:
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胡一川《到前线去》1932年 , 木刻版画 , 上海鲁迅纪念馆藏
画被绑缚的人民 , 画苦难中将要发出怒吼的中国:
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▲ 李桦·《怒吼吧!中国》1935年 , 木刻版画 , 中国美术馆藏
就这样 , 在那样一个风雨飘摇的沉闷社会中 , 鲁迅一边自己以笔为枪 , 写尽现实 , 但也唤醒力量 。
一边带领着他的艺术家小友们 , 以画为矛 , 刻尽痛苦 , 但也雕琢希望 。

我们今天看鲁迅 , 总会集中在他的文学地位 , 集中他的各种标签之上 。 这其实窄化了他 , 没有完整展现他的才华 。


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