【艺术】邵大箴:开新局 放异彩——陈琦博士的水印木刻艺术

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陈琦博士
陈琦 , 博士 , 中央美术学院教授 , 中国美术家协会会员 。曾获得江苏省50名优秀中青年艺术工作者、鲁迅版画奖章和教育部霍英东教学奖、江苏省青蓝工程学科带头人 。
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一般来说艺术家有两种类型 , 一种是思考探索型的 , 另一种是技巧唯美型的 , 这是依据他的创作倾向的大致分类 。不过 , 两种类型艺术家的追求并非完全对立 , 因为思考探索型的艺术家不可能撇开技巧和形式美感 , 反之亦然 。但从艺术家的理念和实践中 , 还是可以清晰地辨别出他们艺术理想和追求的不同 。例如我们现在讨论的版画家陈琦 , 读他近二十多年的作品 , 便可以明确无讹地说 , 他主要是思考探索型的艺术家 。他在一篇文章中说 , 早在他80年初开始接触现代绘画不久 , “心中慢慢萌生出一个疑团:绘画是什么?我为什么绘画?”而且明白了一个道理:“这个命题别人无法帮你 , 必须由自己来解答 。”从此 , 他开始“沉静下来倾听自己的心声 , 并将这种心声幻化为胸中的意象 , 再通过画面呈现出来 。”(见陈琦:《生命的清供》)他的这段自白 , 特别是其中的两个主题词“心声”和“胸中意象” , 可以成为我们认识他艺术个性面貌的“导言” 。
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艺术创造是传达作者心灵世界对客观现实的形象化反应 , 这是普遍现象 , 即使侧重于形式技巧的艺术也不例外 。只是在表达的深度上 , 会由于创作者感知的深度而区分出水平和格调的高低 。不用说 , 表现胸中意象和注重以心造境的艺术 , 必然以其内容的哲理性和形式语言的独创性而引人关注 。陈琦善于思考 , 在艺术上坚持尊重自己的感受 , 敢于质疑约定束(俗)成的“规范” , 有一种难得的叛逆精神 。从传统水印木刻走来的他 , 通过反复试验和探索 , 认定自己应该寻找新的表现途径 , 表达自己的所思所感 , 并以此推动这门艺术适应当今社会的变革 , 使其走在人们审美观念和趣味的前面 。陈琦大胆地与水印木刻创作的一般模式背道而驰 , 他以纯素墨作为基色而少用色彩 , 更不是主要通过刀法的变化去塑造画面形象 , 也不运用水的晕化张(彰)显水印的韵味 。他运用多层分版叠印展示造型和层次变化的方法 , 以突现水与色渐变的透明度、秩序感 , 使其更具有艺术表现的丰富性 。
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自上世纪80年代末以来 , 陈琦创作的木版水印如《桌》、《古琴》、《扇》、《二十四节气》、《荷之连作》、《阐释存在》、《梦蝶》、《时间简谱》、《水》等系列作品 , 形式语言单纯而丰富 , 宁静而富于激情 , 艺术品格纯正 , 具有丰富的文化内涵 。这些作品不是简单地呈现客体物象的外貌 , 而是将它们转化为心中幻觉的形象 , 在呈现带有陌生性美感的同时 , 传情达意 , 激发人们欣赏的兴趣 , 提升人们的审美情操 , 加深人们对艺术和生命的体验与认识 。这表明 , 在陈琦的艺术创造中 , 水印木刻这门传统艺术形式从原有版画的小格局走了出来 , 获得一种现代的审美视觉方式 。这不仅表现在作品的尺幅扩大了 , 画面上的物象大于实物的数倍 , 给观众以强烈的视觉冲击力和心灵的感染力;更表现在素墨的浓淡变化揭示出心象世界丰富微妙的变化 , 使观者在欣赏过程中产生丰富的联想 。


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