专访导演陈昆晖：我希望《在远方》是最现实也最浪漫的献礼剧( 二 ) 图1

作为导演，陈昆晖深谙现实题材剧不能“悬浮”的道理，故而在拍摄这部剧时，将自己在大陆二十年积累的生活经验运用到作品中，一方面打造出了年代剧的真实感，另一方面构建了小人物的人生中事业与情感的纠葛以及平衡。

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《在远方》极富层次与质感的镜头

作为一个善于用镜头讲故事的导演，陈昆晖在视觉美学上的深厚造诣、在现场调度上的丰富经验，使他诠释人物和故事时如有神助。《在远方》的影调，最初以复古的暖色调为主，随着主人公不同的人生经历，以及情绪变化，随之有层次有所改变。画风充满电影质感，镜头语言现实而有诗意。

剧中，路晓欧与姚远的情感走向十分波折，从二人初识，到陷入与刘爱莲的情感纠葛中，镜头最初体现出的90年代特有的朴实美，随着时间的发展，通过镜头逐渐体现出一种现代感，这一转变，体现出在主人公的成长过程中，生活里更多因素的牵绊造成了情感之路坎坷不平。

陈昆晖认为，电视剧避免“悬浮” ，首要条件是真实。如何拍出中国在快速发展时期小人物身上的故事，表现出时代的变迁，其中的秘诀便是“真实感” 。

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近些年，在一些年代剧中可以看到创作者们开始在道具中下工夫，《在远方》也不例外，在剧中， 1999年出现了老式电脑、bb机等通讯设备，在剧中人物身上，刘烨所饰演的姚远顶着一个“泡面头” ，年轻人高畅则披着一头长发，这源自90年代风靡全国的偶像组合F4 。

然而，陈昆晖表示，《在远方》创作中，他坚持的是“让观众感觉不出摄像机存在”的原则，所谓润物无声，就是放弃炫技，用最平实、最扎实、最纪实的手法，抽掉人为加工的痕迹，真实、自然地还原时代本身。

陈昆晖说：“对我来讲，更能够呈现《在远方》的风格其实是记录。记录这个年代，记录这个时代的奋斗与美好、记录这个时代每个人的精气神，记录这个时代所有平凡人追求梦想的浪漫情怀。 ”

作品在质不在量，

“不忘初心”才是适用法则

从业将近三十年，陈昆晖并不算是高产，但是回顾他的作品，均是备受观众欢迎的高质量剧。在陈昆晖正式迈入导演这一职业之后，仍然保持着“作品要质不要量”的创作原则，近期的作品无论《海洋之城》还是《在远方》，均是将生活中的积累结合作品，细细打磨，才与观众见面。

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在最近播出的《在远方》中，姚远饱受生活苦难，扬帆起航，用智慧和勇气进军电商行业，与此同时，路晓欧与他并肩携手一同打入商界，在“虐”了观众一段时间后，也进入了新的人生篇章。陈昆晖认为，《在远方》有吸引人的情感纠葛，但它最吸取人的核心是奋斗，是格局，是创业者百折不挠的时代精神。

很多同类题材作品中，主人公的情感线与事业线往往无法平衡，而在《在远方》中，主人公的情感与事业是水乳交融的，姚远在情感上需要断舍离，但在事业上其实离不开路晓欧的帮助。陈昆晖表示，剧中体现的是人性更深层的复杂面，事业上波折，源自于人的情感复杂，这便是《在远方》的不同之处，从根本上来看，它的内容更饱满、更真实。他说：“这就是这部剧的不凡之处，它有这个时代的英雄主义，有现实残酷和波折的一面，它也有这个时代稀缺的浪漫主义，只有诗和远方让人充满力量。 ”

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在担任摄影师时，陈昆晖从不碰导演椅，自认为积累不够，所以从不越界，如今踏上导演之路，更要稳扎稳打，用高质量的作品回馈观众，这对于他来说，便是“不忘初心” 。在《在远方》中，他用多年的积累和准备，避开“悬浮”感，打造出如此有质感的作品， “不忘初心”的口号虽被喊过太多遍，但在陈昆晖与《在远方》身上，意义尤甚。