新中国电影70年发展:经典不逝,新生力量不断( 五 )

新中国电影70年发展:经典不逝,新生力量不断

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第六代导演大致是对第五代高潮之后产生的一批年轻导演的概称 , 并无明显的界限划分 。 他们多关注当下中国 , 尤其是当下的城市生活 , 并善于以城市生活为载体 , 表现当代都市年轻人的生存状态 。

在影片制作方式和叙事方式上 , 第六代导演体现出非主流、非常规性的倾向 。 他们的镜头经常锁定社会边缘人物 , 丝毫不掩饰人性的阴暗和文化的危机 , 裸露了生活的原生态 。

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其代表人物王小帅1993年执导的处女作《冬春的日子》 , 是中国最早的“独立电影”之一 。 导演自己筹钱拍摄 , 完全脱离了中国电影的发行与放映体系 , 并且被英国BBC选为电影诞生一百周年之百部最佳影片之一 。

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而不管是贾樟柯的“故乡”三部曲《小武》、《站台》、《任逍遥》 , 还是管虎的《斗牛》、娄烨的《推拿》 , 都以其极为关注社会个体、小人物的独特视角 , 关注底层人物在社会洪流中的残酷命运 , 充满了浓郁的人文精神 。

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他们每一位导演都特立独行 , 喜欢用镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代下 , 普通人所要承受的代价和命运发生的转变 。

如果说第四代的历史反思像娓娓道来的抒情诗、第五代的自我风格表达像各抒己见的辩论赛 , 那么第六代导演则更像诗与远方的编撰者 , 他们善于将生活状态影像化表达 , 他们的电影也被称为“新感觉主义电影” 。

而新世纪以来 , 随着电影商业化、互联网的飞速发展 , 中国电影的跨界、新生力量亦逐渐崛起 , 陈思成、肖央、韩寒、郭帆、徐峥、田羽生、路阳等年轻导演皆受到市场和大众极大认可 。

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他们被冠以“新力量”、“新生代”、“网生代”、“新势力”等等新秀之名 , 在电影美学和创作思维上表现出了与前几代导演截然不同的新思路 。

不管是第一部电影作品《我不是药神》就大获成功的文牧野 , 还是内容至上以《心迷宫》、《暴裂无声》小众题材博大众口碑的忻钰坤 , 或是凭《流浪地球》为中国科幻电影打开一扇窗的郭帆 , 都有着足够的气势向未来更广阔的电影市场冲击 。

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这些青年导演新力量 , 没有成体系或者形成明显的共同美学风格 , 且有许多跨界人士 , 如演而优则导的黄渤、邓超、徐峥 , 还有“自学成才”的大鹏等等 。

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科班出身的薛晓璐、毕赣、宁浩等导演则与这些“跨界导演”共同构成了新力量导演的主心骨 , 其构成的多样性集体兼顾了“商业性”与“艺术性”的平衡 。

而受到动漫、游戏和二次元文化濡染的“网生代”观众需求影响 , 当下的动漫电影、青春电影等类型的电影也逐渐占据市场一定份额 。


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