《演员请就位》，请导演们开始“表演” 文|龙承菲编

文 | 龙承菲

编辑 | 吴燕雨

9月24日， “沙溢把郭敬明演哭”登上微博热搜第一。

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在国内首档导演选角真人秀综艺《演员请就位》提前释出的宣传片中，在拍摄现场掌控全局的导演郭敬明，看到沙溢依据剧本、笑着流泪的情景之后受到感染，在监视器前同样双眼含泪。而在热搜话题下让观众热切参与讨论的，除了诸多话题加身的郭敬明外，更多的是沙溢的演技。

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演员的演技似乎越来越成为网友关注的重点。毒眸（微信ID：youhaoxifilm）发现，所谓的“流量经济”似乎正在缓缓退潮，观众对表演的审美和要求水涨船高，影视作品也在重归“口碑时代” 。屏幕前的观众们对于演员演技的要求和重视程度，正与日俱增。

但是，对于影视作品而言，演员的演技只是影响其内容质量和最终成败的其中一环。导演对于演员的打磨、对于影视作品全局的掌控，同样是重中之重。而亟待播出的《演员请就位》，用提前放出的四位导演的宣传片，提出了“导演选角真人秀”的节目定位，也表明了将“导演”作为主角的全新节目模式。

这种全新的尝试，或许是演技综艺大类下另一赛道的开始。

走到“台前”的导演

什么是演员？这可能是所有演技类综艺都必须要回答的问题。

在《演员请就位》的宣传片中，节目组将这个问题抛给了导演：用同一个演员（沙溢）、同一支摄制团队，在三个小时内完成一支短片的拍摄，而陈凯歌则坐镇幕后为观众解析这三位导演的片场。

其中，李少红导演选择了“面具”这一物象。 “其实在最早古希腊戏剧的起源里面，是没有演员这个概念的。它只是从一个角色开始，这个角色实际上就是这个面具所代替的，后来发展了之后，才把这个面具摘掉了，然后才有一个演员的真正的诞生。 ”她追溯“演员”的起源，提出“演员是角色的肉体，角色是演员的灵魂” 。

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李少红导演选择的“面具”

从塑造一个角色的角度来看，演员并不是唯一的创作者。 “什么是演员？演员不是孤立的，演员是和所有的部门一起合作，我们在现场看到导演和演员的合作状态，我们才能全面地理解，什么是演员。 ”陈凯歌导演给出了这样的回答。

而这或许也是《演员请就位》选取“导演”为主视角的原因——最终呈现在观众面前的角色是演员和幕后的导演所共同完成的，那么作为角色和影视作品的主要创作者之一，导演从选角到拍摄的过程不应该被大众忽略。

同时，《演员请就位》将导演推至“台前” ，充当评审角色，也符合影视作品的拍摄流程。在一个角色被演员塑造出来、接受观众的审视之前，最初对演员的表演做出评价和指导的，就是坐在监视器之后的导演。知名演员何冰曾在《新京报》的采访中提到：“表演作为一个专业摆在大家面前的时候，大家很容易觉得自己懂，但实际上它不是一点门槛都没有的。 ”这个所谓的“门槛” ，身在其“戏”中的演员可能并不能很好地向观众表达出来，而与观众视角接近、又更为专业的导演，就成了表达评判的更优角度。与往常主要选用知名演员当作评审的演技类综艺不同，《演员请就位》选择“导演”作为主视角，或许能为观众们提供更为专业的评判角度。