“环莎”《第十二夜》:一场有关性别议题的喜剧表演
《第十二夜》剧照
赖荼
对于莎士比亚来说 , 没有什么比“莎士比亚之后 , 一切情节皆成滥套”这句话更能说明他在创作上的丰富性和对后世的影响力 。 “环球莎士比亚剧院”(Shakespeare's Globe Theatre)此次巡演的《错误的喜剧》《第十二夜》两部作品 , 让我们看到了剧作家莎士比亚喜剧技巧的纯熟 , 同时更重拾了作为演员和剧团管理者的莎士比亚的魅力:什么是为“演出”而写的剧本 , 什么是面向剧场和观众的喜剧创作 。
《第十二夜》在莎士比亚的喜剧作品中具有独特的意义 , 它因综合了莎士比亚此前喜剧的技法而被评价为成熟 , 又因剧中人物性格的塑造 , 以及“马伏里奥”角色的设置等 , 被视为超越了单纯让观众发笑 , 是一部向“娱乐与欢快告别的喜剧” 。 在《第十二夜》中 , 孪生兄妹(薇奥拉和西巴斯辛)因为海难被冲散 , 分别到达伊利里亚 。 薇奥拉化名西萨里奥 , 女扮男装成了奥西诺公爵的侍从 , 同时帮助他向奥利维娅求爱 , 然而奥利维娅却对这个长相清秀的侍从一见倾心 , 薇奥拉则中意于奥西诺公爵 。 几重巧合之下 , 奥利维娅与西巴斯辛、薇奥拉与奥西诺各随所愿 , 终成眷属 。
双胞胎“身份误认”的喜剧桥段 , 加上易装情节 , 让这部作品中的巧合与误会多样又灵活 。 而伊丽莎白时代的舞台上女性角色由男童出演的习俗 , 让作品中本就男扮女装的演员 , 在剧中大多数场合中 , 又需要演出自己的本来性别 。 由此不仅让作品展露出多层次的表演空间 , 同时更蕴含丰富的性别议题 。
蒂姆·卡罗(Tim Carroll)导演的《第十二夜》中 , 全男班演出的魅力 , 正是基于最大程度上复原出了剧中的易装魅力 。 尤其是饰演奥利维娅的马克·里朗斯(Mark Rylance)和饰演女仆玛利亚(奥利维娅侍女)的保罗·查希迪(Paul Chahidi) , 不刻意压抑自己男性的身份 , 同时表演出了独具风格的女性味道 。 无论是跨性别表演 , 还是舞台上的“双胞胎” , 不需要追求相貌近似 , 这种让观众意识到演员是在“表演”的特点 , 正是莎士比亚时代剧场的重要魅力 。
莎士比亚和他的“宫内大臣剧团” , 到底在伊丽莎白时代呈现出了一种怎样的表演风格 , 我们已无法找到确切的证据描述 。 但可以确信的是 , 莎士比亚在如何表现角色内心 , 并由此区别于“做作”的传统表演中找到了突破 。 他继承了“戏假”中有效的表演程式与动作 , 同时在“情真”上 , 让观众更多看到了角色的内心与情感 。 正如《第十二夜》中 , 男演员们的易装表演 , 固然会让观众发笑 , 但当他们在剧中展露内心的纠结 , 或是勇敢地表达爱情时 , 又是极度真诚和动人的 。
“环莎”带来的《第十二夜》 , 虽然在舞台和演出程序上极尽对伦敦剧场、伊丽莎白时代演出特点的复制 , 但并未采用全男班演出 , 而是通过男扮女、女扮男 , 交换性别表演的方式 , 让“易装”在舞台上变成了一种流动的存在 。 不难发现 , 演出《错误的喜剧》与《第十二夜》两部作品的都是同一组演员(九名) 。 同样的演员在不同作品中饰演不同的性别和角色类型 , 这就需要演员对自己扮演的对象 , 具有清晰的判断和简洁的表演 。 所以我们在“环莎”的演员身上 , 看到了大量即兴喜剧的技法与程式 , 这让演出节奏明快又清晰易懂 , 观众由此得以快速理解演员动作、肢体的表意 , 在情感上与舞台积极互动 。
然而从客观效果上看 , “环莎”的表演 , 反而让我们看到了《第十二夜》中的性别表演与当下对话的更多可能 。 跨性别表演会形成天然的喜剧效果 , 更何况莎士比亚的喜剧创作有着明显“取悦”观众的色彩 。 无论是“环莎”的男女互换性别 , 或是蒂姆·卡罗版本中的全男班 , 都具有同样的喜剧张力 。
在名为“打破性别限定的交谊舞”的TED演讲中 , 特雷弗·克普(Trevor Copp)与杰夫·福克斯(Jeff Fox)两人 , 通过交谊舞谈到了性别转换对于当下的意义 。 他们通过创设一种“流动领舞”的方法 , 将古典拉丁舞和交谊舞中“男性领导 , 女性跟从其舞蹈”的规范 , 改换成了任何性别都可轮流领舞的形式 。 两人强调性别调换实际是一种思维方式的改变 。 而“流动领舞”可以去除掉这本不属于我们的性别限定 , 让交谊舞的演绎更接近当代人的思维方式 。
在莎士比亚的喜剧中 , 我们都可以找到无数朱迪斯·巴特勒所说的“性别具有表演性”的有趣案例 , 然而对于今天的观众而言 , 这些“性别表演”本可以在思维方式上展开更多的对话 。 无论是男扮女装演绎出自己心中的理想女性 , 还是女扮男装塑造出女性心中的完美男性 , 性别表演的魅力 , 在于让观众以一种夸张、有距离的方式 , 看到那些社会对不同性别的刻板印象 , 并由此找到自己真正想成为的样子 。
通过《第十二夜》“环莎”在一个现代剧场中 , 努力去营造、复原伊丽莎白时代在没有声光电时 , 演员通过他们的肢体、动作为观众演绎一场精彩喜剧的表演方式 。 从现场效果来看 , 对于现代观众笑的期待与心理 , 莎士比亚的喜剧并没有过时 。 然而我们回到莎士比亚 , 并非为了停留 , 而是为了找到他的创作与当下的对话 , 不断去发现新的可能 。 《第十二夜》舞台上让性别表演呈现出一种更加自由、流动的状态 , 实际是一个不错的开始 。
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