去年的年度“黑马”综艺《声入人心》，这一次是否还能再续新篇？( 二 ) 去年

坚持音乐性希望能够真实反映美声业态

一档节目要迭代升级，对于每一个导演团队来讲，都是一个巨大的挑战。如何能够让节目在保持从一而终的内核同时焕发旺盛的生命力，是整个团队面临的首要问题。而在监制沈欣和总导演任洋与影视产业观察的对话中，笔者可以深切感受到，这个问题在《声入人心》的导演团队心中早已有了明确的答案。音乐性，就是他们始终不变的创作原动力， “因为一个音乐节目最终能够输出或是长久给观众留下的还是音乐本体。 ”

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作为一档真人秀来说，往往需要去做选手的“人设” ，去凸显他们某一方面的特点，这样更容易引起观众对节目的关注和追随，从而提升节目本身的热度，目前比较热门的偶像类节目都是如此操作。但在《声入人心》中，我们发现节目的镜头并没有过分刻意地放大表现某位成员。监制沈欣坦言，无论是在挑选成员还是呈现成员状态方面，节目组都“没有过度塑造所谓的偶像化，因为想去选秀化，所以不会过多强调人物选秀的因子或手法运用。 ”

基于去选秀化的逻辑，我们也可以看到，在竞演节目中人物愈来愈追求年轻化的趋势下，《声入人心》却反其道而行之， 36位成员中不仅有尚在高中阶段的、初出茅庐的年轻人，也不乏已经在美声这个领域功成名就的歌唱家。 “无论是年轻人还是已经有丰富经验的人，其实反映的是这个行业中奋斗的所有人的故事，我们是希望借由这个平台把行业面貌展现给大家。 ”对于整个导演团队而言，无论是第一季还是第二季，大家的出发点都没有变过，始终集中在让成员们在舞台上完美地输出音乐作品本身。

而为了能够更多地放大节目的音乐性，监制沈欣表示，虽然为了给观众带来一些新鲜的东西在规则方面做出了一些“微创性”的调整，但整体的内核却没有改变。 “这个节目主要讲的是首席和替补的轮替关系，只要你有足够的实力都可以登上首席的舞台。至于第一二季规则调整，在我看来其实没有影响整个故事的讲述。 ”

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此外，沈欣还向影视产业观察透露，为了突出音乐本体，今年在舞美上也做了减法。 “ 其实上一季第3-6期我们也尝试了非常华丽的舞台，但后来觉得跟这个节目不搭、不够纯粹就去掉了。今年也只是在舞台周围加了一圈LED ，用灯光造型营造出剧场式的舞台感，还是想走简洁的路线。 ”因为这样才能更加突出纯粹的音乐本身。

虽然第二季相较于上一季，规则、舞台这些表面上的工作没有太大改动，但是导演团队却在观众看不到的幕后做了不小的升级。据沈欣介绍，第二季最大的改动之一，就是将去年的音乐总监制升级为音乐制作群，邀约到了赵兆、Nick、冯翰铭、郑楠、张筱真等多位著名音乐制作人的加入。 “去年是一位老师做总监，今年有6-7位老师都可以为成员服务。 ”他们都拥有丰富的从业经历，每一位都能胜任一档节目的音乐总监，如今却在《声入人心》的舞台上，汇聚成一个强大的“智囊团”为36位成员的舞台呈现保驾护航。

基于如此强大的制作班底，任洋向影视产业观察介绍，这一季节目在音乐剧方面做了非常大的升级，挖掘了不少国外的优质音乐剧作品，并将其译配成中文供演唱者演绎。在以往，我们经常会遇到国外的优质影视、音乐作品因为受到浓厚的“翻译腔”影响，而丧失了其原有的美感。但是在这个舞台上，即使所有音乐剧歌曲全部用中文演绎，但仍旧让人赏心悦目。 “因为我们在这方面加入了很多专业老师的投入，也是经过长期的磨合，才把这部作品译配出来。 ”

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另外，沈欣还表示，这季节目也想做一个更具突破性的尝试，计划推出5到6首原创音乐作品， “我们希望看到有一个舞台可以让原创音乐人展示他们的作品，而不是整季下来都是翻唱以前的歌曲。如果能有一两部作品输出，也是这个节目的成功。 ” 而在本周五播出的第10期中， 3首由节目组联合众多国内知名创作人的中文原创音乐作品已经在观众面前亮相，张英席组、郑棋元组、徐均朔组分别演唱的《仰望者》《冬眠》《如梦初醒》，不仅令观众在演唱者唯美的和声中领略属于东方的古典音乐之美，也为整个美声领域注入了一股独一无二的音乐力量。 “美声不仅是没有舞台，没有观众，也是没有歌曲可以唱。一旦有了这样的示范作用，我相信有更多音乐人愿意为他们写歌” ，任洋说道。