更新音乐节目创作范式，《音浪合伙人》全新星素模式释放聚合式音( 二 ) 江苏卫视原创

过往的许多音乐节目，大多是歌手的单打独斗，而《音浪合伙人》则是强调“合伙”的概念。第一期节目中，表演之前，王嘉尔透露希望打造以流行理念展现中国传统文化的舞台。合伙人中藏龙卧虎，各显传统文化技能神通，为舞台创意提供了丰富的支撑。

在团队合作的《RED》当中，以戏曲开场，然后转换到舞狮空间，许多身着潮流服饰的舞者头戴节庆面具舞动，让传统的民间表演有了街舞的氛围，之后国风扇子舞和模仿李小龙的双节棍表演等元素的加入，完成了一个将古典潮流化、将市井流行化的创新舞台。

王嘉尔随后出现，用强烈节奏的歌曲将现场变成炸裂的年轻空间，这些传统文化元素在其中不仅不突兀，反而释放了自然而然的融合感。

超大的团队能够形成多么大的舞台震撼，就意味着有多么大的操作难度。《音浪合伙人》规定了24小时的限时创作，如何在短时间之内，激发合伙人的个人特色，并合理安排、融合，共同完成一个具有质感的舞台，成为了最不可控、也不可预知的环节。

苏有朋希望打造一个“魔性”的舞台。众多的合伙人要完成合舞，对于舞蹈基础不均衡的表演者来说，短时间的排演本就不易。形成基本成品后，却因为动作过于复杂、记忆度低，被苏有朋推翻。许多合伙人崩溃、焦虑的焦灼情绪都被节目完整而又真实的记录。

成员众多的合伙人如何磨合，是“众人拾柴火焰高”还是“三个和尚没水喝”？合作碰撞的坎坷也带来深层次的思想表达，音乐到底是否能够成为人与人之间的弥合剂，通过唤起共同的激情和情感，让不同背景不同特点的合伙人一起共赴梦想旅程。

更新音乐节目创作范式，《音浪合伙人》全新星素模式释放聚合式音( 二 )