「音乐百科」舒伯特的推手、近现代钢琴独奏会的始祖：回望李斯特 1814年

1814年，莱比锡《大众音乐杂志》一篇来自米兰的报道将人们的注意力聚焦于一位惊人的意大利小提琴演奏家，措辞用到了“他的演奏简直令人难以置信” ，他便是尼科洛·帕格尼尼。

帕格尼尼的小提琴演奏绝技富有诸多传奇色彩，关于他的传闻不胫而走。曾有法国批评家费蒂斯回忆道：“他脸上奇异的神情、惨白的肤色、幽暗而富有穿透力的眼眸，以及那偶尔浮现于嘴角的颇有嘲讽意味的微笑，这一切在凡夫俗子看来，在某些精神状况不佳的人看来，无疑是魔鬼出身的明证。 ”

这样的形象塑造结合他自身高超的演奏技巧，使之成为了19世纪炫技大师的典范。他的周身总有热切的仰慕者环绕，狂热的公众追捧。 1831年，当知晓帕格尼尼在用这样的方式征服了整个巴黎时，时年20岁的李斯特倍感震惊，他开始全身心投入到近乎癫狂的钢琴技巧练习中：“我每日要花四至五个小时练习颤音、六度、八度、震音、同音反复、华彩等等。 ”此时他更明确了自己的方向，期望钢琴这件乐器在他的手中也如同帕格尼尼的小提琴演奏一样，让人心生向往。

李斯特自身迷人的特质和他史无前例的演奏，使他最终成为了巴黎最显赫的炫技演奏家，观看他的演出如同是观看一场壮观的表演，观众无不为之倾倒。在最早的演奏会中，李斯特还依循着惯例：几位独奏和独唱演员参与，一支管弦乐队为歌手伴奏。最终，他迈出了前无古人的一步，创造了全新的音乐会形式：独奏音乐会，成为了今天音乐会中非常重要的一种形式。

李斯特将这种形式描述为一段“音乐独白” 。他在音乐会上不仅演奏自己的音乐和改编作品，还包括巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂、贝多芬、韦伯等人的作品，这就意味着他不再是起初的炫技演奏家的角色，而是通过严肃地呈现其他作曲家代表作品，成为一类新的公开演出的独奏家——“19世纪晚期和20世纪典型的演绎诠释者” 。