艺术电影叫好也要叫座

【文艺观潮】

近年来，艺术电影在实现创作者理念、开拓创作艺术空间的同时，运用新的创作思维和营销手段来提高主流观众的认同度。其中，有些做法赢得了大家的肯定，有的则引发了观众的争议。但无论是赞誉还是吐槽，都为业界重思艺术电影的自身调性，进一步审视其作者诉求和审美创造，开发其创作空间和市场潜质提供了难得的契机。

贴近现实的独特思考才能引起共鸣

2014年《白日焰火》在柏林电影节“擒熊”归来，又在商业院线巧取亿元票房佳绩，大大提振了艺术电影创作者的信心，国产艺术电影的创作生态和市场境遇开始发生改变。众多作品在直面复杂现实、执着艺术创造的同时，加强与普通观众之间的对话交流，在坚守个性表达与传播主流价值之间找到了平衡。尤其是诸如《百鸟朝凤》《山河故人》等佳作实现了创作理念和观众期待的统一，不仅引发公众舆论的持续热议，也为扭转艺术电影的市场劣势、助力更多新作涌进商业院线，实现差异性消费、分众化观影奠定了基础。

这种改变首先表现在叙事主题上。创作者植根现实生活，表达对经济发展、社会变革、文化传承的清醒认识和独特思考。比如，《少年巴比伦》《暴雪将至》《地久天长》不约而同地追溯国有企业改革的历史进程，以小人物的人生际遇和普通家庭的悲欢离合描摹工人阶级的心灵成长。《百鸟朝凤》《心迷宫》《一个勺子》则在用悬疑、荒诞等手法表现日常生活图景的同时，流露出对农村传统文化价值观念传承课题的深切思考。《山河故人》《江湖儿女》《未择之路》《阳台上》聚焦时代潮流下生命个体的迷惘困惑，揭示现代人复杂情感逻辑背后转型中国的精神轨迹。《黑处有什么》《狗十三》《过春天》则突破青春题材商业电影的叙事困境，从女性成长的精微处入手，续写充满人生况味的青春镜像。这些作品对社会热点话题敏锐捕捉、深度探讨，并尝试站在以人为本的立场上，与观众尤其是年轻人互动交流。这些努力能有效提升艺术影片的精神高度和思想深度，引发更多观众的情感共鸣，从而产生更深远的社会影响。