繁华背后尽是泡沫，音乐节未来何去何从？新华网北京7

新华网北京7月10日电（杨光）从传统唱片市场到音乐现场演出再到现如今如火如荼的音乐节，不断更迭的音乐娱乐新模式见证着市场“优胜劣汰” 。

从最初的张北草原音乐节、迷笛、草莓、摩登雄霸天下，到如今大大小小音乐节遍地开花，在资本的注入下，音乐节已成为国内音乐市场的热门产业。数年时间，音乐节从一个因为共同音乐爱好而聚集起来的欢乐场，逐渐发展成了一个集旅游、餐饮、交通、演艺、经济等多维度行业的成熟完善音乐生态系统，如今每年国内音乐节多达200余场。

然而，不可否认的是，音乐节市场的井喷式发展也随之带来了同质化严重、精品化稀缺等各种问题， “赔本赚吆喝”更成了诸多音乐节的普遍现象，面对繁华背后的泡沫，音乐节市场将何去何从？当资本逐渐回归理性，音乐节的背后制造者又该如何寻求转型发展？

带着这些问题我们采访了曾成功参与打造张北草原音乐节、上海滴水湖阳光音乐节和南昌梅岭伶伦音乐节的操盘手，北京阳光新瑞文化发展有限公司事业三部总经理许欣，作为十几年的演出行业参与者与见证者，他对于这些问题有着独到见解与心得。

北京阳光新瑞文化发展有限公司事业三部总经理许欣

从音乐欢乐场到混搭娱乐消费场地

受众文化的需求远远不止是音乐

音乐节并非是近几年的新兴产物，早在18世纪的英国，它就以一种古老的艺术表现形式登上历史舞台，一直到今天，它仍然是英国音乐人与音乐追崇者们狂化的圣地。相比之下，中国的音乐节起步晚、入门也晚，但是这并没有阻碍它在中国的发展速度。对位当下年轻受众群体们的享乐观、也契合眼下市场的利益趋向发展，中国的音乐节一经“着陆” ，便迅速被受众、多方资本拖拽前进。环境开阔、音乐元素多样、资本的大力投入……音乐节在中国音乐市场提供的“温床”下，带动了旅游、餐饮、交通、演艺、经济一条龙的迅猛发展。