抛开音乐谈唱功无意义，《乐队的夏天》音乐性秒杀《中国新歌声》( 二 ) 音乐的关键不

金志文在《中国新歌声》翻唱刘若英的《为爱痴狂》，杨坤竟然能感动的流泪，联想到在《乐队的夏天》张亚东为盘尼西林《new boy》流泪，果然人类的情感是各不相同的。但杨坤老师的眼泪显然留得太“低端”了。金志文的翻唱就是空洞的呐喊，苍白无力，何来感动？盘尼西林的《new boy》就是一种真正强烈的音乐气质的体现，好听而不浮夸，情绪表达的恰当好处。

另一个例子，是在《乐队的夏天》中，痛仰乐队改编翻唱王菲的《我愿意》，在网络上得到了很多乐迷的喜爱，降半音的处理、吉他的编配，让现场的张亚东赞不绝口，整首歌如果按《中国新歌声》的那几位所谓的“导师”看，一定会说“太平” ，的确痛仰的改编之后这首歌在表面看起来没有太多起伏，不会像《中国新歌声》里把什么歌都给你改成大起大落，也没有“冲上云霄”的高音。

可是，难道所有歌在音乐的呈现上都要一样才好吗？难道所有歌都要飙高音打鸡血吗？这种毫无音乐审美的鉴赏准则实在该改一改了。玩音乐不是玩嗓子，比嗓子去音乐学院找声乐系的学生，每一个都比你嗓子“唱功”好，可是这有什么意义？鲍勃迪伦那破锣嗓子就是能唱遍全球，名留音乐史，没办法，音乐不是声乐。

除了痛仰这首改编，《乐队的夏天》里其他多支乐队的改编也是可圈可点， click#15的改编中ricky堪称是prince灵魂附体，但又有自己鲜明的特点，手执吉他和杨策的键盘琴瑟和鸣配合天衣无缝，中国流行乐坛需要这种时髦又技术过硬的新鲜血液，不是一遍又一遍高八度唱着那些老掉牙流行歌曲的干涩翻唱。抛开音乐谈唱功无意义，在这一点上，《乐队的夏天》的音乐性可以说秒杀《中国新歌声》。