从《黑冰》到《破冰行动》 国产类型剧如何不断提升精神峰值( 二 )

“缉毒”作为叙事主体正式“触冰”进入涉案剧并形成固定模式 , 始于《永不瞑目》和《黑冰》这两部作品 。 前者主要讲述女刑警欧庆春与热情、单纯的大学生肖童为了缉毒事业而忍受爱情的煎熬和人性的考验 , 在正义与邪恶的较量中献祭青春、爱情和生命 。 后者主要刻画年轻美貌的公安卧底汪静雯在与高知贩毒分子郭小鹏的较量中 , 并没有因为炙热的情感而丧失捍卫正义的理性 。 观众在毒枭嚣张的外表下 , 看到了他们扭曲的人性和灵魂深处的丑陋 。 这两部电视剧都将理想化的缉毒英雄拉回现实 , 塑造主角情感和性格的多重维度 , 开始向观众展示人性善恶在犯罪问题中的矛盾状态 , 在贩毒与缉毒的博弈过程中穿插爱情元素 , 结合悬疑的案情走向体现法制的理性 , 同时对比强化人物感性的心理诉求 。

这其中最明显的是《黑冰》 。 作为缉毒剧 , 《黑冰》打破了以往犯罪者扁平化的角色设置 , 从变态残忍、冷血极端转向了反派人物性格复杂性、丰富性和内在张力的刻画 。 其中郭小鹏甚至为了爱情泄露贩毒的核心机密 , 为了尽孝甘愿冒着被捕的风险 。 这种人性的反差消解了善恶绝对的二元对立 , 为缉毒剧塑造丰富的人物形象提供了借鉴 。 但是 , 这种缺乏底线的复杂人性刻画也导致了观众价值认同的困惑 , 而且过多使用爱情元素来安排叙事也使缉毒剧创作陷入某种模式化 , 导致其社会和审美传播效果出现一定偏移 。

经历了十年左右的冰冻期之后 , 直到《湄公河大案》(2014)和《谜砂》(2016)两部优质作品出现 , “缉毒”题材才再次登上荧屏 , 包括《卧底归来》《刀锋下的替身》《猎毒人》《真爱谎言之破冰者》等剧集先后出现 。 这类作品叙事切入角度、人物形象塑造和受众定位更加多元 , “纪实性”被戏剧化的推理技巧取代 , 偶像、悬疑和离奇性元素增多 。 而《破冰行动》在台网联动效应中走热则彰显着该类型的又一次突破 。

“除冰”:

缉毒剧的类型更新与文化升维


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