“十二艺节”文华奖参评剧《追梦云天》：为中国民航人立传( 四 ) 原标题：“十

在舞美设计及多媒体设计黄楷夫与宋润洁的设计下，舞台上的巨幅LED冰屏半悬在空中，与舞台平面呈斜面倾角，结合剧中情节，实时展现出主人公在研制试验过程中的探讨和争论。

某种意义上，《追梦云天》是对手工时代的舞台美术和电脑电子时代的多维、多媒体技术的综合运用。它充满了舞台艺术的当下感。

这是属于这个时代才有的舞台视觉。炫目的科技感，有赖于最新的舞台技术才能实现。

从一个侧面，它也表现了我们今天的舞台科技、舞台设计的崭新观念。

尽管这版舞美呈现有极大的技术难度，但就像剧中的追梦人始终坚持技术攻关一样，剧组舞美技术部门克服种种难题，在保证演出安全的情况下，力求将最完美的舞台效果展现在观众面前。最终，《追梦云天》的舞台无限延伸了这部作品的内涵，它并不依靠情节的变化，来推进事件和人物。而是靠观念的变化、情感的变化，推动着人物关系的变化，进而推动事件本身的变化，但同样构成一种矛盾的张力。

与舞美相配合的是音乐创作。《追梦云天》最初的音乐构想融合了突显科技感的电子音乐元素与丰富情感的交响元素。作曲石一岑运用现代的音乐语汇表达剧中自主研发民用飞机时的工作状态，另一方面，又以交响化、复调化的音乐形式，表达人物的情感关系与内心的交织。

音乐成为这部情感大戏、情境大戏所必不可少的、贯彻始终的一个表演元素，它不仅仅是像以往音乐作为一个在其中起渲染的、烘托的、点缀的作用。它自始至终存在，甚至可以把舞台美术和音乐单独提纯出来。

除了舞台上具有空间的意境感之外，导演胡宗琪还把台上或剧中人物之间的情感表达通过多媒体视频，将其表现力进一步放大延伸又不失真实。演员对表演的把握更加从容内敛。